Два секрета Александра Бочкина. Секрет второй
Два секрета Александра Бочкина. Секрет второй
Этот портрет молодого художника Александра Бочкина сразу стал известным, потому что диплом «Земля Владимирская» выпускника Художественного института имени В.И. Сурикова, куда входила эта линогравюра, был признан одной из лучших дипломных работ выпускников художественных вузов СССР 1974 года. Вместе с другими пятью гравюрами на тему русской деревни портрет принял участие во всесоюзных и всероссийских выставках и неизменно притягивал внимание публики.
На первый взгляд, это привычный нам портрет анфас, будто на фото для документов. Но автопортрет художника всегда больше, чем просто изображение. Это «работа над собой» в буквальном смысле, когда рука наносит изображение самого автора, и в переносном, когда, пытаясь выразить свою индивидуальность, художник «познает себя»: размышляет и о своей внешности, и о своем характере, и о своей судьбе. Это всегда высказывание о чем-то важном, часто намеренное, иногда невольное, – но неизбежное.
Если сравнить два автопортрета, которые успел сделать А.Н. Бочкин за свою недолгую жизнь (1947–1989), то увидим, что второй автопортрет (1978 г.) – вариант первого.
Объединяет их выбор изображения анфас. Прямо смотрящее на зрителя изображение – громкая декларация характера. Считается, что в европейской живописи первым таким портретом является автопортрет Альбрехта Дюрера (1471–1528, Нюрнберг), написанный им в 1500 г.
До этого подобные изображения были прерогативой только Иисуса Христа и святых.
Человек земной изображался в профиль или в повороте в три четверти. Дюрер совершил перелом в портретном искусстве Возрождения, утверждая, что человек – мера всех вещей, и сравнив веру в силу личности с верой в бога.
Думается, А. Бочкин выбирает такой тип портрета не случайно – он был известен смелостью высказываний и резкостью характера. В позднем портрете совсем небольшие, но существенные изменения: фон стал нейтральным, общий колорит изменился с темного на светлый, и модели будто прибавилось возраста, хотя рисунок практически сохранен. Но ранний портрет остался более откровенным и дерзким.
Мы не знаем, насколько осознанно создавал график это произведение: специально строил изображение с двойным смыслом или его гений творил вместе с ним. Но учитывая отзывы коллег о том, что он очень долго продумывал каждый штрих, верится, что эффект получился неслучайный. Состоит он в том, что вместо одного портрета можно увидеть два очень разных автопортрета, приложив зеркало по оси симметрии лица! Учитывая увлечение А. Бочкина историей искусства, можно предположить, что ему был известен этот фокус. Мог быть известен и самый наглядный пример с картиной 1902 года «Старый рыбак» венгерского художника Чонтвари (Тивадар Костка, 1853–1919).
Самобытный художник «вложил» в изображение рыбака два портрета: при помощи зеркала получается из правой половины рыбака изображение бога, а из левой – дьявола. В полном соответствии с христианским поверьем, что у каждого человека два подсказчика – ангел за правым плечом и бес за левым.
В портрете Александра Бочкина, на мой взгляд, тоже речь о душе человеческой. Правая часть (для смотрящего она слева) показывает нам молодого человека, у которого все впереди.
Левая оказывается с закрытыми глазами – спит? Отказывается смотреть на мир?
Это философское размышление? Или предчувствие собственного преждевременного ухода из жизни? Теперь этого никогда не узнать. А удивительный автопортрет художника будет жить и тревожить новых зрителей своими загадками.
О. Гагина
До 3 апреля включительно в Музейном центре «Палаты» работает выставка «Черно-белая жизнь» посвященная 75-летию со дня рождения замечательного мастера линогравюры Александра Николаевича Бочкина.