После Великой Отечественной Войны, советский кинематограф находился в ужасном состоянии, впрочем, как и всё остальное. Фактически, сохранившиеся на территории Советского Союза киностудии, начинали поднимать производство и создавать свои павильоны с нуля. Эта же учесть постигла и прославленную киностудию "Ленфильм". Собственных средств на съемки фильмов киностудия не имела, поэтому там надеялись только на помощь из Москвы. В Москве прекрасно знали и ценили все работы "Ленфильма", но когда заходила речь о каких-либо масштабных съемках, чаще всего ленинградцы получали ответ: "денег нет". Однако в Москве, лица принимающие решение, прекрасно понимали, что советскую культуру необходимо поднимать с колен любыми доступными способами, причем на всех уровнях, тем более в связи с тем, что на просвещение и искусство, в послевоенные годы, руководство страны старалось возложить большие надежды.
Известный в Советском Союзе драматург Евгений Шварц, в начале 40-х, начал писать сценарий "Золушки", который проходил как "кинокомедия". Взяв за основу произведение Шарля Перро, Шварц стал адаптировать "Золушку" под современные реалии. В итоге, благодаря необыкновенному слову Шварца, во многих репликах героев, особенно таких как Король и Мачеха, более детально раскрывается сущность людей. Одни люди готовы пойти на всё ради "теплой жизни", а другие - открытые, честные и добрые, отводят всё материальное благополучие на второй план. Сценарий был окончен в 1945 году.
Режиссер Надежда Кошеверова подхватила идею о создании детского художественного фильма "Золушка", так как подобной истории на территории Союза ещё не снимали. Такие планы появились в её голове в 1944 году, и Кошеверова поставила себе задачу начать снимать фильм уже в ближайшей перспективе.
Над декорациями и костюмами героев стал колдовать ленинградский театральный режиссёр и художник Николай Акимов. В итоге, все декорации, "дальние планы" и костюмы основных действующих лиц, были созданы по эскизам Акимова. Костюмы для всех актеров главных ролей и актеров ролей второго плана шили индивидуально. Костюмы для артистов массовки и танцоров предоставили тогда многие ленинградские театры.
Кошеверова, с самого начала, прекрасно отдавала себе отчёт в том, что на главную роль была нужна неординарная актриса, маленького роста, и, в то же время, стройная, прыткая, жизнерадостная и лучезарная. В связи с восстановлением страны после разрухи, постоянной нехваткой средств, подорванным здоровьем большинства людей и т.п., найти актрису, отвечающую всем перечисленным требованиям, казалось практически невозможным, но такая актриса была, и, поэтому, кто будет играть Золушку, Кошеверова знала ещё с 1944 года. Под эту "кандидатуру" Шварц и написал свой сценарий.
Дело в том, что в 1944 году, после эвакуации, находясь в Москве, в коридорах одного из кинематографических ведомств, Надежда Кошеверова встретила актрису польского происхождения Янину Жеймо, которая, в тот период, не была нигде задействована, по понятным причинам. Янина Жеймо уже имела определенную известность и была абсолютным профессионалом актёрского дела. Ей не нужно было по двадцать раз объяснять, что, конкретно, от неё требуется делать в кадре. Тогда Кошеверова сказала Жеймо: "Вы должны сыграть Золушку".
В 1946 году, когда стало известно, что съемки фильма одобрены Кинематографической Комиссией и уже точно состоятся, членам Комиссии была предложена кандидатура Янины Жеймо на главную роль, однако на "Ленфильме" многие склонялись к тому, что актриса Жеймо на роль Золушки не подходит по возрасту. На момент начала работы над фильмом, Янине Жеймо было 37 лет. Следует сказать и о том, что Янина Жеймо очень нравилась Евгению Шварцу и Николаю Акимову, и они тоже могли оказать влияние на Комиссию, в плане выбора актрисы. Принимал решение об утверждении актеров на роли - председатель Кинематографической Комиссии в Москве, известный режиссёр Михаил Калатозов. В итоге, Жеймо всё-таки победила всех своих "балетно-оперных" конкуренток.
Режиссерская работа, непосредственно над съемками "Золушки", проходила в тандеме - Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро. Так было заведено в те годы. "Коллективное творчество". Оператором фильма стал Евгений Шапиро (это два разных Шапиро).
Кошеверова занялась подборкой других актеров. На роль Мачехи руководство "Ленфильма" планировало пригласить Любовь Орлову, но режиссер Кошеверова настаивала на Фаине Раневской. На роль Короля планировали разных артистов, но режиссер Кошеверова предложила кандидатуру Эраста Гарина.
По поводу Принца было много разногласий. Дело в том, что Алексей Консовский не считался красивым актёром, да и по возрасту на роль Принца он явно не тянул (ему было 35 лет). Однако, мудрые люди в совете посчитали, что Принцу совсем не обязательно быть красивым. Откровенно говоря и партнёра уже подбирали "под Жеймо". В итоге, Консовского утвердили на эту роль.
Но без проблем не обошлось. Все участники процесса хотели, чтобы в фильме было как можно больше сказочных персонажей. Вот именно их и "выкинула" из картины Комиссия. Из сказочных персонажей остались только люди - Фея, Волшебник во дворце и Мальчик-паж, хотя планировались персонажи из других сказок, в роде "Кота в сапогах" или "Красной Шапочки" (о некоторых из них в фильме упоминает Король). Планировались и такие "персонажи", как "говорящий чайник" с мимикой, "поющая тыква", и даже кукушка из часов, хлопающая крыльями (ограничились поворотами головы).
Композитором стал итальянец Антонио Спадавеккиа. Помимо отдельных композиций, в фильме звучит четыре песни. Три песни Золушки исполняет Любовь Чернина. Песню Принца исполняет Юрий Хочинский. Автор стихов - Евгений Шварц.
Изначально, фильм планировали снимать цветным, но из-за нехватки средств, проблемами с цветной пленкой и т.п., он был снят черно-белым. Съемки проходили в восстановленных павильонах "Ленфильма", в Риге и в Петродворце.
Теперь о реставрации фильма
Первая реставрация "Золушки" была выполнена в 1967 году. Повторно фильм реставрировали в 1981 году. Но самая глобальная реставрация была проведена в 2009 году. Фильм был полностью "реанимирован". Все дефекты были окончательно удалены, появилась полная стабильность в изображении, которой не могли похвастаться предыдущие реставраторы. Работа по пленке была проведена колоссальная. Фильм стал цветным. Для того, чтобы краски полностью соответствовали оригиналу, художники-реставраторы провели огромную работу в архивах киностудии "Ленфильм" и общались с живыми участниками событий. Однако, по свидетельству некоторых, на тот момент ещё живых артистов массовки, цвета их костюмов, в результате колоризации фильма, в корне не соответствуют реальным цветам.
О своих впечатлениях от колоризации фильма
В целом, впечатления положительные, но, при заявленном бюджете реставрации в сумме около одного миллиона долларов, считаю, что, к великому сожалению, лица героев остались как-будто в тумане. Нет четкости. Я, как зритель, на это мнение имею полное право. Однозначно, фильм приобрёл свой блеск, а не потерял его, в результате этой реставрации.
Теперь о героях и о вопросах, поднимаемых в фильме
Прежде всего, скажем огромное спасибо, за все действия и диалоги героев, писателю Евгению Шварцу. С таким юмором (и не только), с которым Шварц подошёл ко всей этой истории, не подошёл бы более никто. Проверьте, нужно иметь огромный писательский талант, чтобы произвести на свет подобный сценарий. Благодаря Шварцу, именно семейные ценности выносятся в фильме на первый план.
То, что основная масса героев - исключительно положительные персонажи, даже не обсуждается. К отрицательным персонажам отнесем только Мачеху. Даже её дочери являются "жертвами обстоятельств", произведенных их же маменькой.
Сказочный Король представлен в фильме самым первым, ещё Герольдом, который характеризует его самым настоящим Королём, со всеми причудами и "элементами самодурства", однако не тираном, глупцом или выжившим из ума стариком. В фильме показано, что Короля интересует всё, что происходит с людьми, проживающими в Сказочном Королевстве. Король самостоятельно, без кареты и лошадей, бегает по Королевской дороге, при этом, он совершенно спокойно разговаривает с Лесничим, или с другими людьми во дворце, без особого пафоса, присущего, как правило, любой королевской особе. Когда Золушка приезжает на Королевский бал, показано, что Король лично встречает всех гостей, кто бы это ни был. То есть, идея такова, что если бы Золушка пришла не в роскошном бальном платье, а в бедной одежде служанки, Король, точно также, принял бы её с распростёртыми объятьями. Это и показано в финале.
Когда Золушка убегает из дворца, а Принц оказывается в трансе из-за того, что упустил свою любовь, именно Король интересуется судьбой своего сына, начиная с того, что узнает "не объелся ли его ребенок мороженым". Набрав в рот воды, Король выливает эту воду в лицо сыну. Фантастическая сцена, которая не вызывает ни капли отвращения, а даже наоборот, таким образом, зрителю демонстрируется "наивысшая забота о ребенке". Именно отец, Король, делает всё, чтобы Принц снова обрёл свою любовь. Принц же, при всей своей раздражительности, демонстрирует уважение и любовь к отцу. В итоге, в фильме показаны взаимоотношения отцов и детей, в виде трепета и переживания о будущем своего чада. Если страдает сын, то страдает и отец. В финальном рассказе, Король ведает зрителю о том, что "с удовольствием выдаст за Пажа свою внучку, вылитую Золушку". То есть, ему совершенно не важно то, что Паж и Золушка - не представители королевского рода или "дворянского сословия". Таким образом, Король "стирает все границы" между людьми.
Эраст Гарин, актер, исполняющий роль Короля, оказался настолько "в своей тарелке", что именно этой ролью запомнился русскому зрителю на долгие долгие годы.
Золушка очень любит своего отца. Она уже потеряла мать и отец - это всё, что у неё есть в жизни. Это её "луч света в темном царстве". Мачеху, из-за своего воспитания, Золушка называет "Матушкой". Когда мачеха угрожает Золушке уничтожить отца, что происходит в фильме дважды, Золушка готова на всё, лишь бы Мачеха, даже словом, не трогала лишний раз её отца. Когда Золушка из принцессы опять превращается в бедную девушку, показана личная трагедия героини. Ведь она же просто хотела попасть на бал! Она любит танцевать, есть мороженое, и совсем не думала о том, что встретит там свою любовь. "Вот и счастье пришло ко мне!", говорит Золушка, оставшись на террасе дворца в одиночестве. И вдруг... То есть, если вдуматься во всё это, реально осознаешь - какая произошла трагедия в её жизни. Сказка закончилась. Назад "из князей в грязи", с запретной любовью в душе.
Опасения по поводу возраста главной актрисы фильма были напрасными. Янина Жеймо блестяще справилась со своей ролью. Когда я, ещё будучи ребёнком, впервые смотрел фильм "Золушка", у меня ни разу не возникло ощущение, что передо мной сейчас взрослая женщина. Жеймо играет так, что ей доверяешь "с первого взгляда". Одно то, что актриса потрясающе танцует, с "задиранием ног", бегает в кринолине по огромному залу, вызывает у зрителя восторг. Эмоционально от неё веет теплом и добротой. Можно смело сказать, что Янина Жеймо, даже на тот момент, имея в своем творческом багаже приличное количество ролей в фильмах, была рождена именно для этой роли.
Лесничий, на протяжении всей истории, занимает пассивную позицию, и смиренно терпит унижения со стороны своей жены и её дочерей. Он сам позволил своим домочадцам все время "вить из себя веревки". Однако в финале, именно он приводит свою дочь Золушку во дворец, объявляя всем о второй туфельке. Наконец-то он не боится свою супругу.
Василий Меркурьев - олицетворение истории, когда огромный мужик должен сыграть смелого лесоруба, но неуверенного в себе главу семьи.
Сказочная Фея. Золушка называет Фею "Крёстная". Удивительно, что в те времена это пропустили к показу. Похоже на то, что Правительственная комиссия в Кремле, давшая добро на показ фильма, уж очень была им довольна. Некоторые критики писали, что реплика Феи по поводу того, что "даже в роскошном платье ты осталась той же Золушкой" неуместна в контексте шикарной игры Янины Жеймо. Я с этим не согласен. Золушка спрашивает: "Я ли это?". Фея даёт ей ответ с пояснениями. Видимо, критики забыли, что фильм-то детский, а детям надо всё объяснять и рассказывать. Это был всего-лишь поучительный момент, и не нужно быть учителем по профессии, чтобы понимать такие элементарные вещи.
Удивительно было наблюдать за тем, как благодаря комбинированным съемкам и, ещё невиданным тогда техникам монтажа, актриса Варвара Мясникова превращалась из обычной женщины в Фею. Это был один из "волшебных моментов" в фильме, наряду с превращением Золушки в принцессу, тыквы - в карету, мышей - в лошадей, крысы - в кучера, а также с появлениями из ниоткуда Мальчика-пажа. В те, уже далёкие времена, зрители сидели с открытыми ртами.
Мальчик-паж. Совершенно удивительный персонаж. С помощью этого мальчика, создатели фильма демонстрируют дружеские взаимоотношения между людьми. Мальчик сначала дарит Золушке хрустальные туфельки, чтобы сделать последний штрих в её образе. Однако туфельки являются другим волшебством, не относящимся к волшебству Феи. Они даже не волшебство, а просто красивая вещь. Когда шикарное платье превращается в старое, лошади - в мышей, карета - в тыкву, а кучер - в крысу, туфельки остаются туфельками. Это тот подарок, который Паж сделал Золушке просто так, из добрых побуждений, но с посылом, что "они принесут ей счастье". Мальчик явно не думал о том, что Золушка потеряет одну из туфелек, покидая дворец. Удивительно, но именно Паж предупреждает Золушку о переведенных дворцовых часах и он же дарит Золушке стаканчик с мороженым (который он потом вернёт во дворец), "чтобы хоть как-то скрасить её печаль".
Игорь Клименков был отобран среди тысяч претендентов на эту роль. Мальчик, который был родом из семьи музыкантов, наиболее понравился Комиссии.
Принц, изначально представленный как какой-то несмелый, несамостоятельный, в большей степени зависимый от условий своего проживания юноша, в финале показан смелым и отчаянным взрослым человеком, которого в корне изменила любовь и её потеря. Ради этой любви он даже готов убить "злого волшебника" только бы "понравиться" возлюбленной.
Алексей Консовский блестяще справился со своей ролью. Он сделал Принца каким-то "сказочно-воздушным".
Мачеха, в исполнении Фаины Раневской, хоть по версии критиков и "не вызывает у зрителя отторжения", показана настолько омерзительной женщиной, что лично я с этими критиками совершенно не согласен. Раневская играет так, что эту Мачеху начинаешь люто ненавидеть. Мимика, жесты, речь, тон... Она вызывает именно отторжение у зрителя. Особенно у маленького. Благодаря игре Фаины Раневской, маленькому зрителю демонстрируется, насколько подлыми и бесчеловечными бывают в этом мире отдельные люди. Мачеха, ради богатства, готова подложить свою, совсем ещё молодую дочь под старика, говоря ей: "Марьяна, не реви! Король - вдовец, я и тебя пристрою". Про постоянные угрозы расправы в адрес мужа уже было упомянуто. Страшно то, что в реальной жизни есть такие люди и их не мало. Однако, когда Мачеха произносит фразу: "Какое сказочное свинство!", из уст Раневской это звучит так, что возникает ощущение падения с плеч тяжелейшего груза, или как-будто с корабля стремительно упал вниз якорь, или резко обрушилась огромная скала. Она всё поняла одним махом, а зритель, в свою очередь, понял, что это конец всей её прежней жизни. Всё пошло не по её сценарию. Становится искренне жаль эту Мачеху. Я читал опубликованный сценарий в книгах Шварца, там нет этой фразы, зато здесь, в фильме, "конец сказки для Мачехи" тебе чётко даёт понять Фаина Раневская. Это один из сильнейших моментов фильма, наряду с финальным рассказом Короля.
Я благодарен всем актерам, художникам, операторам, режиссёрам Надежде Кошеверовой и Михаилу Шапиро, композитору Антонио Спадавеккиа, художнику-декоратору Николаю Акимову, писателю Евгению Шварцу, за то, что будучи совсем маленьким, я получил такой шикарный "урок" на будущее.
Историческая часть статьи создана на основе воспоминаний и рассказов Андрея Анатольевича Богданова (писатель Иван Самоед), автора публицистических работ, исследователя творчества Евгения Львовича Шварца, друга семьи Шварца, отца автора статьи.
Автор статьи Александр Богданов
"Крылатые фразы" фильма:
"Я не волшебник, я только учусь"
"Я выживу тебя из твоего собственного дома"
"Ухожу в монастырь"
"Ядовитый змей"
"Очаровываю"
"Честное королевское"
"Эх, жалко - королевство маловато, разгуляться негде! Ну ничего! Я поссорюсь с соседями. Это я умею"
"За королевской тёщей, шагом марш!"
"Какое сказочное свинство!"
"Я буду жаловаться на Короля"
"Связи связями, но надо же и совесть иметь"
"Никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу - большой, а сердце - справедливым"
"Никогда не придет конец"
Режиссеры - Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро
Автор сценария - Евгений Шварц
Оператор - Евгений Шапиро
Композитор - Антонио Спадавеккиа
Костюмы и декорации по эскизам Николая Акимова
Художник - Исаак Махлис
Комбинированные съемки - Борис Горбачев
Янина Жеймо, Алексей Консовский, Фаина Раневская, Эраст Гарин, Василий Меркурьев, Елена Юнгер, Тамара Сезеневская, Варвара Мясникова, Игорь Клименков и другие в фильме
#золушка #фильм #советское кино #советский фильм #янина жеймо #шедевр #любовь #сказки #сказка #кино