Термин mid-century modern буквально переводится как «модерн середины века», так что и временные рамки стиля обозначить весьма легко – 50-60-е годы XX века. Наибольшее влияние на стиль оказала немецкая школа дизайна и архитектуры Баухаус, в которой высоко ценились чистые линии, функциональность и футуристический вид. После Второй мировой войны многие немецкие дизайнеры эмигрировали в США, привезя с собой актуальные дизайнерские идеи и наработки.
Начиная с 1950-х годов в американском дизайне широкое распространение получил ретро-футуристический дизайн, а массовое производство позволило изготавливать мебель в больших количествах из самых разных материалов самых разных цветов. В эту эпохи создали свои наиболее известные работы дизайнеры Чарльз и Рэй Имз, Герман Миллер, Джордж Нельсон, Арне Якобсен, Исаму Ногучи, Кара Гринберг, Ээро Сааринен и многие другие.
В этой статье мы расскажем о ключевых особенностях этого стиля, обретшего новую жизнь в XXI веке.
Открытость и свобода в планировке
Взгляните на фотографии наиболее примечательных и растиражированных интерьеров в стиле mid-century modern: они всегда наполнены воздухом и светом, между предметами мебели есть масса свободного пространства, нет загроможденных комнат и избыточности в обстановке. Зоны незаметно перетекают из одной в другую, что позволяет хозяевам дома легко перемещаться в пространстве и придавать новые функции и смыслы любым комнатам.
Минимализм
В дизайне мебели господствовали плавные линии, лаконичность и акцент на функционал. Для каркаса дизайнеры предпочитали брать цельные куски материалов, например, соединяя подлокотники и ножки кресла воедино. Кстати высокие опоры – еще одна классическая примета стиля mid-century: диваны, комоды, шкафы и другие предметы мебели обязательно обзаводились высокими, тонкими и косыми ножками.
Посмотрите также другие наши статьи:
Смешение материалов и эстетики
Искусственные материалы (винил, пластик, плексиглас, стекловолокно) и натуральные материалы (дерево, стекло, металл, мрамор) часто используются вместе. Также часто можно встретить сочетания современных предметов и винтажной мебели, старинной или искусственно состаренной. Игры с текстурами и временем приветствуются в mid-century modern.
Слияние внутреннего и внешнего
Направление mid-century modern в архитектуре подчеркивало слияние рукотворной среды и естественной природы, и одноименный стиль в дизайне продолжает эту тенденцию. Большой упор делается на использование растений в качестве декора, а также оформление окон, которые способствуют ощущению непрерывности между внутренним и внешним пространством.
Естественные оттенки с вкраплениями цвета
Основой палитры считаются яркие акцентные цвета на фоне основных нейтральных оттенков белого, черного и натурального цвета дерева. Здесь продолжается идея переплетения интерьера и экстерьера: на первый план выходят землистые зеленые цветы, осенние оранжевые и желтые, грязно-коричневые, морские сине-зеленые (аквамарин, бирюза) и глубокие глиняно-красные.
Футуристический дизайн
50-60-е годы – это время расцвета научной фантастики, начала покорения космоса. Все эти настроения находили отклик у дизайнеров, старавшихся представить себе, как будет выглядеть мебель в будущем. В наследство от их работы нам достались сложные, многокомпонентные светильники, легендарные кресла в форме яйца.
Узоры, принты и паттерны
В дизайне смело использовались контрастные, иногда конфликтующие цвета и популярные темы, такие как столовые приборы, фрукты, животные. Кажущаяся простота и ненавязчивое повторение вместе с масштабируемостью этих мотивов гарантировали принтам долгую жизнь. Взгляните на работы брендов Liberty и Marimekko – они выглядят актуальными и по сей день.