И нет, я говорю не о работах Магритта или Дали.
Французский поэт-авангардист Гийом Аполлинер придумал слово "сюрреалист" (вне реальности) в 1917 году. Но именно Андре Бретон в своем «манифесте сюрреализма» дал его определение:
Сюрреализм - чистый психический автоматизм, имеющий в виду выражение или словесное, письменное или любое другое реальное функционирование мысли, диктовка мысли, при отсутствии какого бы то ни было контроля со стороны разума, вне какой бы то ни было эстетической или моральной озабоченности.
А ещё говорят:
Сюрреализм - это не стиль, это состояние души, которое ведет к свободному индивидуальному творчеству.
Что ж, оба эти определения отражают некую истину. Мы же с вами сегодня рассмотрим 5 художников-сюрреалистов, которые:
любили мечтать
обладали неутолимым любопытством
были нестандартными мыслителями
были очень наблюдательны
и сублимировали свой нелицеприятный опыт в художественные произведения.
1. Маленькая ночная серенада, Доротея Таннинг (1943)
Моя первая реакция на эту картину - странная и жутковатая.
Создается впечатление, что это гостиничный коридор с пронумерованными дверями. Крайняя правая дверь слегка приоткрыта и дает проблеск света.
Гигантский подсолнух лежит на красной ковровой дорожке, несколько лепестков на лестничной площадке и несколько - у девушки в рваном красном пиджаке. Но, подождите. Она вообще живая или это просто игрушка? Она кажется куклой в натуральную величину.
Рядом с ней стоит другая девушка с лицом в противоположном направлении. Ее длинные волосы взметнулись вверх, как будто их растрепал сильный порыв ветра. Ветвистые стебли подсолнуха словно окружают ее.
Что же все это значит?
Доротея Таннинг создала эту картину во время своего пребывания с другом Максом Эрнстом в Седоне, штат Аризона. Она была очарована Моцартом и назвала эту картину в честь одной из его самых известных серенад.
В зрелом возрасте Таннинг была увлечена готическими романами, поэтому она привнесла в свою работу поэтому эти странные сверхъестественные вещи, вроде гигантского агрессивного подсолнуха.
2. Что дала мне вода, Фрида Кало (1938)
Эта картина раскрывает все перипетии жизни Кало - от сильных болей до выкидышей и бурного брака.
В этой композиции Фрида показывает:
Ванна с ее красными ногтями и правой деформированной ногой.
Справа извергается вулкан и сжигает небоскреб. Символически это означает, что она больше не подавляет свои чувства по поводу своего тела и отношений с мужем.
Дятел сидит на дереве, а скелет на холме.
Обнаженная девушка, кажется, плавает в воде в центре. Ее душит безликий мужчина, который лежит у подножья вулкана.
Морская раковина, полная отверстий, показывает пустоту в ее жизни.
А еще мексиканское платье, пара, напоминающая ее родителей, и две женщины-любовницы, которые позже появятся на ее картине 1939 года "Две обнаженные женщины в лесу".
Восхитительным в жизни Фриды было то, что она бросала вызов своей судьбе, отказывалась быть жертвой и продвигала свое творчество через свои картины.
3. Венера спящая, Поль Дельво (1944)
Картина представляет собой слияние классической мифологии и очень тревожной атмосферы.
На картине полно обнаженных женщин, а так же скелет и манекен портнихи.
Венера спокойно спит на красиво оформленном ложе. Её мирный сон очень контрастирует с буйством и мучениями других женщин.
Дельво написал эту картину в Брюсселе во время Второй мировой войны, когда город подвергался бомбардировкам. «Психология того момента была исключительной, полной драматизма и страдания», - вспоминал он. «Я хотел выразить эти страдания в картине, контрастируя со спокойствием Венеры».
4. Карнавал Арлекина, Жоан Миро
Самая сюрреалистическая картина из этого списка. И если вы узнаете, что послужило источником вдохновения для создания этой картины, я уверен, что вы будете потрясены, как и я.
Жоан Миро создал это произведение искусства, когда у него не было денег, чтобы купить себе еду. Голод заставил его собрать воедино множество элементов, и получился этот сюрреалистический шедевр.
На картине изображены антропоморфизированные объекты, например, лестница с глазом и ухом.
Далее мы видим лицо в стиле арлекина с сине-красным цветом. В глазах отчаяние (а может гнев?). По мере продвижения к низу тела этого существа, имеющему форму скрипки, появляется отверстие, олицетворяющее бедность и голод Миро.
Все же остальные гибридные существа празднуют и танцуют, музыка буквально витает в воздухе.
Считается, что название картины отсылает к Марди Гра, празднику, который предшествует посту во время сезона Великого поста в католическом литургическом календаре.
5. Небесный паблюм, Ремедиос Варо Уранга (1958)
Многие картины Варо Уранги были связаны с космосом и вселенной, и она считала, что искусство и наука глубоко взаимосвязаны.
Эта картина не стала исключением.
Сидя в башне, похожей на средневековую, одинокая женщина управляет мясорубкой, стоящей на ее столе. Через отверстие в потолке к ней поступает звездный свет, и она поворачивает ручку своей маленькой машины, чтобы измельчить небесные фрагменты, создавая паблюм (детское питание). Затем она кормит этим детским питанием свою Луну, сидящую в клетке.
Символически луна олицетворяет женскую силу и плодородие. Варо была феминисткой и сопротивлялась патриархальному обществу.
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите помочь в развитии канала, воспользуйтесь формой ниже:
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство