Всем привет! С вами снова Лера Птица!
Недавно в статье о женщинах-фотографах я писала об Имоджен Каннингем и упоминала, что она входила в "Группу f/64".
Сегодня хочу рассказать поподробнее об этом творческом объединении. Разберемся, почему благодаря именно участникам этой группы фотография стала позиционироваться как один из видов искусства.
Итак, "Группа f/64" - это свободное объединение фотографов, возникшее на Западном побережье США в 30-е годы XX века. Основной его целью было стремление к абсолютно четкому фокусу и, как следствие, очень резкой, детальной фотографии.
В то время как в конце XIX - начале XX веков фотографы стремились к большей художественности, старались сделать кадры похожими на картины, а в моде был пикториализм (эстетическое течение, приверженцы которого предпочитали картинное, подражающее живописи фотографическое изображение благодаря мягкому фокусу), участники "Группы f/ 64" стремились запечатлеть реальность такой, какая она есть, без добавления художественности.
Даже название объединения говорит о стремлении к высокой четкости изображения. f/64 - это значение максимально закрытой диафрагмы на крупноформатных фотокамерах. (❗️Напомню, что чем больше закрыта диафрагма, тем четче будет вся область кадра).
Участниками общества были одиннадцать фотографов: Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Имоджен Каннингем, Уиллард Ван Дайк, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковик и Генри Свифт, Альма Лэвенсон, Консуэло Канага, Престон Холдер и Брэтт Уэстон. Можно сказать, что эти фотографы "восстали" против пикториальной фотографии ради максимально реалистичного изображения и жизненной подлинности кадра.
Основными объектами для съемки у участников группы стали природные формы, архитектурные и географические объекты. Фотографы стремились к правильному экспонированию кадра, его большой детализации. К тому же, они преследовали идею о том, что фотография должна быть сделана с помощью чисто фотографических методов, без использования разных художественных уловок. Они старались сделать фото максимально фактурным, резким от переднего до заднего плана, передать максимально реалистично свет и композицию.
Можно сказать, что именно благодаря работе группы в искусство пришла фотография как таковая, которая не стремилась напоминать картину, а наоборот хотела передавать документальность происходящего в кадре. Фотографы группы считали, что кадр необязательно должен иметь стереотипные художественные элементы, чтобы стать объектом искусства. Простые, четко переданные формы уже несли в себе красоту, достойную считаться объектами искусства.
К сожалению, творческое объединение "Группа f/64" просуществовало недолго, но его идеи подхватили фотографы во всем мире. Реалистичность изображения стала ориентиром для многих будущих мастеров и определила вектор развития для документальной фотографии.
Надеюсь, вам понравился наш маленький экскурс в историю фотографии. Тогда не забывайте о лайках! А в комментариях поделитесь, пожалуйста, какие фотографии вам нравятся больше: те, которые напоминают картины или наоборот реалистичные.