Хотя жанр натюрморта появился в России еще в начале 18-го века, по-настоящему признанным и популярным он стал только в 20-м веке. Посмотрим на картины знаменитых русских художников и на то, как по-разному они представляли этот жанр.
Исаак Левитан, «Лесные фиалки и незабудки»
Мастер «пейзажа настроения» Левитан любил цветочные натюрморты и учил начинающих художников: «Нужно, чтобы от них пахло не краской, а цветами». Он активно писал натюрморты в последнем десятилетии 19-го века — всего их около тридцати. Во всех работах прослеживается любовь к цвету и цветению, хрупкость лепестков и одновременно энергия жизни. «Я много выстрадал, многое постиг и многому научился благодаря природе», — говорил художник.
Илья Репин, «Яблоки и листья»
Илья Репин учил живописи Валентина Серова. Такую композицию он составил для него на одном из занятий. Получилось так красиво, что учитель решил и сам изобразить это. Полотно напоминает голландские натюрморты — темный фон выигрышно выделяет насыщенность цветов. Глянцевый красный, рыхлый зеленый, мятый золотисто-коричневый — оттенки передают и запах, и объем, наделяя изображение физическими свойствами.
Борис Кустодиев, «Сладости. Натюрморт»
Кустодиев признавался, что его душа — астраханка. Краски, щедрость и гостеприимство родного юга он сохранил в своих картинах купеческого быта и портретах русских красавиц. Он был не только известным портретистом, но и писал натюрморты. Его работы в этом жанре отличались реалистичностью и детализацией.
Казимир Малевич, «Натюрморт»
Казимира Малевича знают по знаменитому «Черному квадрату» и движению супрематизма. Но до этого он долго искал свой стиль и пробовал писать в других жанрах. Натюрморт как раз относится к периоду исканий. Он выполнен во французской технике клуазонне — плотные линии черного и синего обрамляют яркие цветные пятна. Малевич говорил, что не жизнь будет содержанием искусства, а искусство должно стать содержанием жизни, ведь только при этом условии жизнь может быть прекрасна.
Зинаида Серебрякова, «Натюрморт с атрибутами искусства»
Зинаида Серебрякова — одна из первых русских женщин, вошедшая в историю живописи. Жанр натюрморта не пользовался популярностью в 19-м веке, его признали только в начале 20-го века. «Атрибуты искусства» воплощают сторону жизни, которую художница воспринимает как высшее счастье, а гипсовый слепок античной скульптуры становится знаком совершенства. Мир Серебряковой раскрывается как пространство, полное ровного теплого света и гармонии.
Для справки:
Насладиться натюрмортами русских художников можно во многих музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, давним другом и партнером которой выступает банк ВТБ.
