Луна стекает в сад. На золотой нарцисс
Глядит с небес звезда... Почти готов эскиз –
Набросок красоты строкой вошел в тетрадь...
В растворе свежих чувств покой и благодать.
А. Вебер
Директор садовых центров «Мастера Сада» Косолапова Е. В.
Генеральный директор ООО «ИНЖЕНЕР» Пустоветов А. В.
Модернистский дизайн сада стал признанным явлением ХХ века с некоторыми ярко выраженными характеристиками. Хотя его корни можно проследить до ХIХ века, оно стало значительным движением на западном побережье США и в Северной Европе, особенно во Франции, Германии и скандинавских странах, в 30-х годах прошлого столетия.
На рубеже ХIХ–ХХ веков некоторые садовники находились под влиянием английского движения викторианской эпохи «Искусство и ремесла». Его последователи считали, что промышленная революция и массовое производство привели к деградации вкуса у людей. Они тосковали по прошлому веку – времени, когда важна была рука мастера. Под влиянием этого движения некоторые садоводы идеализировали старомодные коттеджные сады. Они создавали сады со шпалерами, увитыми вьющимися растениями, с аккуратными живыми изгородями и старомодными английскими цветами.
В 30–40-х годах ХХ века в архитектуре и садоводстве возникло новое движение, названное модернизмом. Модернисты отвергали копирование старых стилей садоводства и выступали за то, чтобы начать все с нуля, используя современные материалы (бетон, цемент, строительные смеси, каучук и проч.), в том числе и в ландшафтном обустройстве. Модернистам нравилось, чтобы сады были «незагроможденными», в отличие от старых садов со сложной структурой, изобилием лепнины и скульптурами.
Модернисты прошлого века верили в то, что лучшие сады означают лучшую жизнь. Они разработали инновационную идею дружелюбного сада – места, где можно жить, а не работать.
В период послевоенного бума, породившего пригороды, даже на самом крошечном придомовом участке был задний двор для отдыха, а также палисадник. Модернистские ландшафтные архитекторы максимально использовали оба пространства – перед домом и за ним. Патио, бассейны и грили на заднем дворе – все эти атрибуты получили толчок к развитию благодаря простым и бюджетным принципам садового дизайна первой трети прошлого века.
Упрощая и оптимизируя ландшафты, модернистские ландшафтные дизайнеры привлекали домовладельцев к изучению возможностей их открытых пространств и, как следствие, к более чувственному восприятию природы. Спустя десятилетия современные сады всё еще находятся под большим и малым влиянием модернистской цели – сделать окружающий мир жилым пространством.
Начиная с 1930-х годов ландшафтные архитекторы, в частности Томас Черч, Гарретт Экбо, Дэн Кили и Джеймс Роуз, сознательно начали интегрировать модернистские архитектурные идеи в свои работы и создавать ландшафты, отражающие современную жизнь. Модернистские пейзажи представляют собой не просто стиль, а постоянный отход от классических садов прошлого. По большей части они предназначались для загородных участков домовладельцев среднего достатка и актуальны до сих пор. Вот некоторые из принципов, выдвинутых модернистскими ландшафтными архитекторами.
1. Очерченные пространства. Модернистские садовники заботятся о пространстве вокруг дома и соединении с ним и используют деревья, кустарники и конструкции для их разграничения. Возможно, именно акцент на пространственном объеме изменил характер ландшафтного дизайна больше, чем любой другой аспект модернизма.
Чтобы максимально задействовать ограниченное пространство в загородных садах, модернисты разграничили его. Используя кустарники и деревья для обозначения границы, они разделили сад на отдельные зоны – для обедов, отдыха и игр. В маленьком саду появились «зеленые комнаты» с низкорослыми бордюрными растениями или кустарниками, которые разделяли пространство, не загораживая обзор.
2. Биоморфизм. Бассейн в форме почки, впервые спроектированный Томасом Черчем в Доннелл-Гарден в 1948 году и сразу же ставший сенсацией, – один из символов послевоенного пейзажа. Таким образом, модернисты внедрили обтекаемые натуральные формы фасолинки и другие в структуру сада. Изгибы присутствуют везде – в формах изгородей, клумб и дорожек. А водоемы имеют приятную свободную форму. Форма почки была очень популярна в Америке в 1940-х годах и встречалась повсюду – от биоморфных образов художников-сюрреалистов до кофейных столиков.
3. Жилое помещение. Дизайнер Томас Черч считал, что сад является логическим продолжением дома и должен быть спроектирован с учётом потребностей домовладельца. Его идея запустила преобладающую сегодня концепцию открытых комнат.
Рис. 2.Томас Черч. Модернистский бассейн Доннелла (Доннелл-Гарден).2
4. Дух места. «Genius loci» обычно относится к характерной атмосфере места. Несколько ранних модернистских ландшафтных архитекторов работали в Калифорнии, и их проекты представляют собой неразрывную связь сада с климатом, топографией и растительностью региона.
5. Связь с интерьером дома. Современный сад напоминает о неформальном образе жизни. Стиль вырос из адаптивного использования архитекторами и дизайнерами новых материалов, современных методов строительства и новых (послевоенных) технологий. При этом сад и дом были разделены тонким листом стекла, который визуально стирал границу и делал пространство сада и дома единым целым.
6. Отсутствие орнамента. Принцип современной архитектуры, согласно которому форма следует за функцией, привел к отказу от предыдущих стилей. Точно так же модернистские сады отказываются от богато украшенной садовой мебели и цветущих насаждений, популярных в прошлом.
7. Растения как скульптурные формы. Поскольку отдельные представители флоры стали элементами, используемыми для определения пространства, именно скульптурно-графичные свойства формы растений стали цениться в модернистских садах. В то же время стал популярным подход, не требующий особого ухода, который подчеркивает форму и текстуру посадок, а не цветочную композицию. Меньше растений – меньше работы. Модернисты заменили замысловатые клумбы, которые требовали прополки, подрезки и обрезки, на удачно расположенные скульптурные экземпляры.
8. Сдержанный ассортимент и использование местной растительности. Ландшафтный архитектор-модернист Томас Черч считал, что простая схема посадки с ограниченным количеством разновидностей облегчит уход за садом.
Биолог-дизайнер Роберто Бурле-Маркс произвёл настоящую революцию в ландшафтном дизайне, используя удивительные яркие краски местной растительности, отказавшись от привозных растений из Европы, которые были экзотическими для здешней флоры. Он относился к своим пейзажам как к абстрактным картинам. В его проектах есть ощущение вневременности, и они работают в симбиозе с природой, а не против нее. Также в его проектах нет симметрии. Вместо этого растения сгруппированы в большие группы одного вида.
Рис. 3. Роберто Бурле-Маркс. Сад на крыше (Safra Bank, Сан-Паулу). Фото Джона Уиттла.3
Это уникальное время – 1920–1940 гг., изменившее культурную жизнь Европы и Америки и ставшее источником вдохновения для многих творцов, нашло отражение и в ночном преображении сада. Концепция эпохи сформировала неповторимый образный язык, получивший свое отражение в архитектуре и прикладных искусствах. Стиль ар-деко стал синонимом роскоши, разнообразия и противоречий. Именно стилистика популярного в решении архитектурных сооружений, интерьеров и в моде ар-деко диктует новые стремления к поиску радости, шикарной жизни, музыкальным увеселениям. Стремительные линии зданий передавали скорость, динамику, символизировали американскую мечту. Особенность этого декоративного стиля нашла отражение в архитектурных светильниках и благодаря восприимчивости стиля к новациям модернизма, принципам трансформации художественной образности ар-деко приобрел универсальный характер и повторился в зарождающейся индустрии ландшафтного освещения.
При возникновении всякого нового направления формируются свои собственные пути развития, которые, тем не менее, заимствуют подобие из уже имеющихся художественных форм и существующих стремлений всей духовно-моральной атмосферы.
Первый путь повторял внешнее сходство с эпохой, периодом материалистического соблазна, что находило свое выражение во внешнем виде светильников, в индивидуальном, неповторимом дизайне.
Рис. 4. Светильник ландшафтный, 1930 г.
Строгая геометрия, контрастные цвета и дорогие материалы – стиль ар-деко нашел свое отражение в ландшафтном светильнике (рис. 4). Дополнительным декоративным приемом стала установка солнечных часов, поилки для птиц или «магического» шара. При включении свет от зеленой лампы в основании светильника и двух оранжевых ламп в верхней его части, проникая сквозь опаловое стекло стенок, заставляет камыши и луну сиять, подобно звездам над садом, что на фоне металлической отделки выглядит завораживающе.
Солнечные часы привносили приверженность традициям дневного сада минувших времен, девиз которых: «Я не считаю ничего, кроме солнечных часов».
Второй путь: применяя творческое воображение, с помощью визуальных приемов – тени, силуэты, контраст – зарождать тонкие чувства, способные пробудить более изысканные эмоции.
Используя художественную фантазию, принципы и приемы театрального освещения, а также визуальные методы, дизайнеры пытались передать внутреннее звучание сада, являющегося жизнью деревьев, цветов, водоемов.
Рис. 5. Водоем со светильниками в виде искусственных лилий, 1933 г.
Развеять мрачную атмосферу пруда и сотворить завораживающую, загадочную сцену предлагалось с помощью искусственных лилий, плавающих в пруду (рис. 5), которые состояли из двух аутентично окрашенных экранов, скрывающих источник света.
Слабый мерцающий свет в темноте является чаянием для наблюдателя и, чтобы увидеть его, подойти к нему, нужна определённая смелость: словно зритель сомневается – явь это или сновидение. Эффект достигался установкой светильника в туфовый камень, представляющий собой пористую породу (рис. 6).
Рис. 6. Светильник, установленный в туфовом камне, 1938 г.
Применение фигурок журавлей, уток, белок с подсветкой, декорированных полупрозрачных экранов (рис. 7)объяснялось стремлением вдохнуть в новое направление «Ландшафтное освещение» художественные принципы и приемы сценической иллюминации, например транспарантной проекции, что может, в лучшем случае, вызвать первоначальную заинтересованность. Но такая композиция останется бездушной.
Рис. 7. Фигуры журавлей с размещенными на тыльной стороне светильниками, 1938 г.
Приложенные иллюстрации являются примерами поиска стремлений и решений, которые в процессе эволюции, переплетаясь между собой, создавали сложные, чувственные композиции, каждая из которых имела свое звучание, ритм. Но при этом не формировался художественный образ, для создания которого нужны как расширенные технические приемы, так и творческие.
Итак, неоспоримые достоинства ландшафтного освещения представленной эпохи таковы:
1. Индивидуальный, неповторимый дизайн светильников, часто выполненных вручную.
2. Поиск нестандартных решений по установке светотехнического оборудования.
К недостаткам можно отнести следующее:
1. Отсутствует разделение светильников по температуре свечения.
2. Не применяются цветные светофильтры.
3. Не рассматриваются приемы для создания светоцветового дизайна.
4. Выделяются отдельные элементы сада, без создания единого образа.
5. Дизайнеры слабо работают с психологией и физиологией восприятия ночного сада.
6. Используются театральные приемы подсветки.
7. Управление осуществляется вручную.
И если Роберто Бурле-Маркс произвёл революцию в ландшафтном дизайне на прочном фундаменте практических и теоретических знаний, уже прошедших этапы становления, то освещение только начало свой путь к разумным композиционным принципам, гармонизации взаимодействия с садом, приданию визуальной стройности, уравновешенности, выразительности, организации эмоционального восприятия, чтобы открыть для нас ночью замысел творца.
1. Иллюстративный материал заимствован с сайта The Cultural Landscape Foundation | connecting people to places (tclf.org).
2. Иллюстративный материал заимствован с сайта The Cultural Landscape Foundation | connecting people to places (tclf.org)
3. Иллюстративный материал заимствован с сайта The Cultural Landscape Foundation | connecting people to places (tclf.org)
4. Каталог светильников. США. GE. 1930 г.
5. Каталог светильников. США. GE. 1933 г.
6. Каталог светильников. США. GLE CO. 1938 г.
7. Каталог светильников. США. GLE CO. 1938 г.