"Свет во тьме зарождает, в пустыне цветы распускает, душу в небе парить заставляет — так музыка мир изменяет!" - цитата из аниме "Поющий Принц: реально 1000% любовь!"
Писатель или секретарь, студент или спортсмен, врач или водитель, танцор, художник, сварщик, продавец, бухгалтер... есть множество общих черт, которые связывают абсолютно несвязные друг с другом на первый взгляд категории профессий и людей в них. И одна такая черта является практически разрушительной - выгорание. Физическая усталость, когда небо падает тяжёлым свинцом на плечи, а в душе царит пустота и незнание, как дальше жить и двигаться вперёд, потеряв всякое желание, - эмоциональное выгорание.
Мы устаём. Теряем смысл и не имеем ни малейшего представления, что делать дальше, зная только одно: Остановился - проиграл. Возможно наша жизнь так и устроена, но мы живые. И в каждом может поселиться тот самый острый кусочек темноты, постепенно захватывающий нас целиком, не оставляя и шанса вновь засиять блеску в глазах, который был в самом начале нашего того или иного пути. Так что же делать? Смириться? Стать роботом, делающим всё на автомате? Не подходит. Нельзя так. А вот, послушать одну песню и услышать слова - можно. И нет, это не одна из тех самых песен, которая подбадривает, а наоборот - распаляет гнетущее чувство ещё больше. Но именно в этом и суть. Нырнуть и достать до самого дна, чтобы потом всплыть наверх и действительно вдохнуть глоток свежего воздуха. BTS - "Black Swan" дамы и господа.
"Здесь твоё идеальное пение не нужно никому! В твоих песнях не хватает сердца!" - аниме "Поющий Принц: реально 1000% любовь".
Ещё в интервью деловому журналу «Fast Company» продюсер Big Hit Entertainment поделился более подробной информацией о «Черном лебеде».
"Процесс создания был долгим, BTS сотрудничали с несколькими продюсерами и авторами песен. Цель состояла в том, чтобы позволить участникам выразить свои эмоции с помощью одного трека."
Ситуация, с чем-то схожая с 2018-ым годом, кода присутствует небольшой кризис внутри группы. Популярность растёт с каждым часом, даже не днём, а усталость накапливается. BTS всегда были приверженцами того, что их творчество не должно стоять на месте, эксперементируя с разными стилями, начав выпускать как сольные треки, так и треки юнитов. Развивалась и музыка группы целиком. И вот он - альбом, полностью посвящённый, так сказать, самокопанию, основанный на философии Юнга о карте души. И теперь у ребят есть возможность показать то, с чем сталкиваются многие люди - выгорание и страх.
"Танцор умирает дважды. Впервые – когда перестаёт танцевать, и эта смерть гораздо болезненней" с такой фразы начался фильм, вышедший перед клипом. Пожалуй, в этой фразе действительно кроется главный смысл всего произведения.
Первые же строчки песни уже вводят нас в небольшой гипноз, начинающий погружать куда-то внутрь, а не наоборот. Они словно призывают посмотреть в самый дальний уголок собственной души, не растрачивая эмоции наружу, а сосредоточившись на себе.
"Делай свое дело
Делай свое дело вместе со мной
Делай свое дело
Делай свое дело вместе со мной
Какое мое дело
Скажи мне теперь: какое мое дело?
Скажи мне сейчас
Да да да"
Делай своё дело, продолжай как и было до этого. Не останавливайся, вперёд и только вперёд. Стоп! А какое дело я делал? Что продолжать? Вот он - тот самый тупик, когда любой может просто потерять смысл в совей деятельности, жизни. А что продолжать-то? Рисовать? А что мне нарисовать? Сидеть за созданием отчёта продаж? А для чего эти отчёты вообще? Танцевать? А как услышать музыку снова? Момент, когда не знаешь как, чем, для чего и почему. Одновременно в голову вгрызаются масса вопросов и тебе попросту нереально успевать ответить на них, ведь каждый вопрос требует внимание к себе сию же секунду.
"Они говорят: моё сердце больше не бьется
Когда я слушаю музыку"
Вот он, этот самый момент, когда ты действительно выгораешь. Это увидят все. Неправда, что никто не замечает нашего состояния, могут не сказать об этом, но не заметить. Поэтому столь важно слышать себя, чувствовать.
"Пытаюсь остановиться
Так, словно время замерло"
И тогда, когда наша усталость накапливается, нам действительно в какой-то момент стоит остановиться. Устроить себе отпуск или выходной. Полностью посвятить себя чему-то новому или просто поспать. Неважно как, суть одна - остановись!
"О, это будет моя первая смерть
Я всегда боялся этого"
Та самая фраза, которая присутствовала в фильме - первая смерть. Цитата хореографа и танцовщицы Марты Грэм.
Можно даже отметить тот факт, что именно эта партия прозвучала в исполнении Юнги, который известен тем, что буквально женат на музыке. Он пишет песни каждый день. Продюсирует, создаёт треки с нуля, и как композитор и как автор и как продюсер.
И вот его слова в интервью для GQ в 2021-ом году, которые как раз и отражают момент, что если что-то перестаёт получаться, ты выдохся - нужно остановиться:
GQ: Есть ли определенный стандарт или точка, в которой ты прекращаешь работать над чем-либо? Даже в видео с живописью [трансляция в прямом эфире на YouTube] в прошлом году ты едва отложил кисть в сторону.
Шуга: Я перестаю работать, когда ничего не выходит. Я просто останавливаюсь. Я не из тех, кто цепляется за что-то, когда ничего не получается. Но когда я в процессе, я почти не замечаю времени. Я думаю, что я такой во всем, не только в живописи. Если я нахожу что-то, что мне нравится, я довожу это до невероятной точки. Я занимаюсь этим долго просто потому, что это весело.
GQ: Как интересно. Нелегко продолжать углубляться в какую-либо область с постоянным уровнем запала и любопытства. Это заставляет меня задуматься о том, как ты говорил во всех интервью, что намерен заниматься музыкой очень долго. Есть ли способ продолжать делать то, что нравится, в течение длительного времени?
Шуга: Это возможно только в том случае, если что-то нравится, но не слишком сильно. Если быть чем-то одержимым, это трудно продолжать в течение длительного времени. Раньше я слишком сильно любил музыку. Я был настолько поглощен ею, что старался любить ее меньше. Я до сих пор пытаюсь любить ее меньше.
GQ: Даже сейчас?
Шуга: Да. Я не слушаю музыку, если только не работаю над своей собственной. Я держу ее как можно дальше от себя. Я ищу музыку только тогда, когда она мне нужна. Если ты любишь что-то слишком сильно, наступает момент, когда тебе приходится отказаться от этого именно по этой причине. Нужно держаться на определенном расстоянии, если хочешь заниматься этим долго и если не хочешь быть поглощен этим. Если придавать этому слишком много значения, продолжать станет очень трудно.
По моему, это отличное сравнение. Даже если вспомнить Bangtan Bomb от 19 января 2020 года, где все мемберы сняли реакцию как раз на фильм Black Swan, в одном из моментов Намджун и Джин сравнили себя с танцорами из видео как раз касательно клетки и свободы:
Намджун: Похоже на нашу студию для практики.
Джин: Но мы ведь можем сбежать, понимаешь о чём я?
Намджун: После восьми часов (практики) - да.
В этот момент на их экране был эпизод, где танцор изображающий лебедя был словно взаперти, внутри клетки из которой не удавалось вырваться. Вроде бы речь всего лишь про обычные практики танцев от которых устаёшь физически, однако, когда эти практики длятся девять и больше лет, ты устаёшь и морально. Поэтому даже здесь нужно иногда делать перерыв и здорово, что компания HYBE во главе с Бан Шихёком понимают это и дают отдых своим артистам.
"Если это больше не заставит меня плакать
Если это больше не заставит моё сердце дрожать
Может быть я умру вот так
Но, что если этот миг настал прямо сейчас"
Также, очень важно, что именно во время партии Юнги, в клипе, его тенью был Чимин, кто точно также одержим танцами, как Юнги музыкой. Все знают, если для Хосока танец и сцена это как что-то, что является частью работы и самовыражения, то Чимин всегда говорит одну фразу: Танцы это мой мир. Достаточно просто вспомнить отрывок из интервью для Rolling Stones 2021:
RS: Что сподвигло тебя начать танцевать в юности и как ты понял, что у тебя дар к этому?
Чимин: Во-первых, я никогда не думал, что умею танцевать. Но я полюбил танцы, когда был молод. Мои друзья предложили пойти учиться танцевать после уроков. Чем больше я занимался этим, тем больше мне нравилось, и я начал брать больше уроков. Я все больше и больше погружался в это. И, продолжая учиться танцевать, я понял, что не испытываю при этом стресса. Это было мое личное пространство, где я мог отправиться в другой мир, где мне не нужно было думать о других вещах. Это было то, во что я действительно мог погрузиться. И это заставило меня чувствовать себя по-настоящему свободным. Это сделало меня по-настоящему счастливым. И даже после того, как я дебютировал, у меня все еще остались эти чувства и эмоции, танец — лучшее решение.
В партии Намджуна тень же изображает Хосок, для которых музыка, песни, это больше работа и они не придают такое значение им как Юнги и Чимин, однако для них это ещё и способ говорить с миром. Отнимите у певца микрофон и он потеряет голос. Это так. Что, если мир перестанет играть теми же красками и ты разучишься видеть нечто большее в падении листа осенью с дерева? Это равносильно смерти. Многие партию Намджуна относят также к сцене, к любви к выступлениям, но, если мы посмотрим это как именно его выражение, то здесь скорее речь пойдёт о том, что если сердце больше не будет трепетать от какого-то чувства прекрасного.
На своей трансляции в VLIVE 25 июля 2021 Хосок много танцевал. Среди треков был и такой как How Do You Want It от 2Pac, K-Ci & JoJo. Многие танцоры, снимающие реакции на видео, при просмотре этого лайва буквально приходили в шок! Кто танцует под 2pac? Это старый хип-хоп далеко не предназначенный для подобного. А Чон Хосок танцует. Однако, что если музыка однажды перестанет вот так же заряжать сердце?
"Я слышу только лишь звук моего медленного сердцебиения
Стук, стук, стук
Я пытаюсь убежать, но попадаю в эту пасть, я прыгаю, прыгаю, прыгаю
Больше ни одна песня не трогает меня
Я кричу тихим криком"
Вот он, тот самый момент, когда начинается разрушение. И ведь мы действительно всячески стараемся убежать от этого, пока однажды не понимаем, что загоняем себя в ещё большую ловушку. И этот тихий крик, который раздаётся внутри нас.
"Медленно тону словно зачарованный,
Я бью своё тело, но вокруг меня лишь пол"
А вот здесь, особенно важные слова, которые описывают состояние, когда предел выгорание достигает и человеку в действительности больше не стоит бороться. Нужно отпустить ситуацию и погрузиться на самое дно, наблюдая за собой со стороны.
"Каждый миг стал бесконечностью,
Сними это сейчас
Ты слышишь меня да"
В замирании какого-либо дела время раздваивается. Оно то течёт само по себе, сменяя день за днём, то замирает. Каждый день кажется бесконечно долгим и мучительным. Оттого что ты не можешь ничего сделать, нет никаких идей в голове.
"Глубже
Да, кажется я иду глубже
Я продолжаю терять концентрацию
Отпусти меня сейчас, я ненавижу это
Отпусти меня своим путем
Я собираюсь прыгнуть внутрь
Из глубинных мест
Я увидел себя"
Вернёмся к первым словам этой статьи. Выгорание, это то самое чувство от которого не убежишь. Поэтому, ощущая его, лучше полностью ему отдаться. Нырнуть к самому дну, потому что потом, мы сможем вновь подняться за свежим глотком воздуха.
Но хорошо, зная как многие сравнивают песню с балетом "Лебединое Озеро" или же фильмом "Чёрный лебедь", почему я не затрагиваю эту тему. Возможно, если мы посмотрим на балет, то увидим здесь аналогию не с самим сюжетом, сколько с его историей.
Дебют BTS который критиковали со всех сторон, долгий путь наверх и всеобщее признание. Ох, всеми любимая тема. И история балета "Лебединое озеро" схожа с этим. Когда балет впервые увидел мир, он поддался жёсткой критике и его считали провальным. Ни музыка, ни сами танцы не пришлись публике и критикам по душе. И только спустя время он обрёл особую популярность.
Фильм "Чёрный лебедь", рассказывающий нам о внутреннем взрослении и раскрепощении главной героини. Песня вышла почти 2,5 года назад. И, пожалуй именно поэтому самое лучшее, когда есть возможность писать подобные статьи спустя время, ведь так мы можем посмотреть на то, что происходило в мире и с самими мемберами после выпуска трека на протяжении какого-то времени. Возможно это только догадка, однако многие арми обратили внимание на то, что альбом Map Of The Soul: 7 стал действительно новой отрывной точкой для бантан. Мальчики выросли. Они молодые мужчины в расцвети лет и больше не такие милые и невинные. Чонгук бьёт татуировки, забивая рукав, делает пирсинги. Небольшими татуировками покрывается и Чимин. Намджун пропадает в качалке, Тэхён всё чаще даёт отпор хейтерам и людям, лезущим в чужую жизнь более резко, нежели раньше. Джин в открытую на весь интернет зовёт парней выпить, Хосок раскрывает миру свои тёмные стороны, что и он тоже может иметь не лучшее настроение или грустить, уставать. Юнги уходит от юношеской агрессии и дерзости в музыке, ища что-то новое и более позитивное или же спокойное. Стоит ли добавлять, что Чонгук вообще перестал негативно реагировать на то, когда арми зовут его "оппа" и наоборот с довольной ухмылкой кивает на это?
У клипа может быть и своя история, действительно больше подходящая как к фильму, так и сюжету балета, однако, что, если мы рассмотрим тени, как то самое дно на которое мы и опускаемся во время личного кризиса? Тень всегда рядом, и это необязательно какая-то наша плохая сторона. Это наш страх, который кажется нам чем-то невероятно ужасным. И этот страх ходит за нами по пятам, однажды охватывая и завладевая нами, обращая в тех же "чёрных лебедей".
"Я медленно открываю свои глаза
Это моё рабочее место, моя студия
Даже когда темные и бурные волны пройдут мимо
Больше меня не смести снова
Внутри
Я видел себя"
Вот к чему я веду. Открыв глаза после своего "перерождения", когда мы снова всплыли и сделали глоток воздуха, мы вновь сильные. И теперь нас не сломить так просто.
"Я слышу звук только своего быстрого сердцебиения
Я открываю глаза и в мой лес, я прыгаю,
Больше ничто не сможет поглотить меня
Я кричу изо всех сил"
И, хотя подобное может случаться с человеком не раз, главное помнить - ныряй глубже. Чувствуй больше. Пропускай через себя все эмоции и грусть в их числе. В один прекрасный момент это может стать новой отправной точкой, дающей толчок ото дна и свежий глоток воздуха.
BTS, они такие же люди как и мы. И к ним приходит подобное чувство.
"BTS, которые произносили речь в ООН и выступали на Генеральной Ассамблее ООН, являются нашей гордостью и радостью, но у артистов часто есть долг и обязанности, выходящие за рамки их музыки. Когда его спрашивают, чувствует ли он когда-нибудь, что эти изменения ограничивают музыку или они дают вдохновение и новые возможности, РМ отвечает: “И то, и другое”. “Один редко равняется только одному”, — продолжает он. “Их может быть двое или даже четверо. Представление своей страны может быть прекрасным чувством, а также может быть обузой. Что несомненно, так это то, что это не то, что мы ищем, и вряд ли это исчезнет, потому что мы этого хотим. Я думаю, что это моя судьба — принять это как призвание и делать то, в чем я хорош. Другими словами, моя жизнь может быть сопряжена с обязанностями. Но такая жизнь может быть веселой, и я намерен продолжать жить с таким отношением" - отрывок из интервью Намджуна для VOGUE в 2021-ом году.
Min Sarang. С любовью, ваша Любовь
