Всем привет, рада видеть вас в моем блоге! Эта вводная статья открывает цикл уроков по иллюстратору. Сегодня мы рассмотрим разницу между растровой и векторной графикой, а также основы мышления для успешной работы с Adobe Illustrator.
Особенности векторной и растровой графики
Раз вы интересуетесь компьютерной графикой, вероятно, вы уже миллион раз читали о том, чем же отличаются эти два типа графики. Но на всякий случай я кратко пробегусь еще раз.
Растровая графика состоит из пикселей — таких крохотных квадратиков одного цвета, которые настолько мелкие, что мы их не различаем. Эта технология позволяет создавать полутона и плавные переходы цветов, поэтому работы, сделанные в редакторах с таким типом графики, напоминают фотографию или рисунок красками. Но у растровой графики есть минус — изначально заданный размер. То есть, если вы создали работу 1000 на 1000 пикселей, ее нельзя увеличить больше этого значения. Если это сделать, картинка постепенно будет мутнеть, а потом совсем распадется на отдельные пиксели.
Векторная графика состоит из четких однотонных форм с резкими краями, и лично мне больше напоминает аппликацию: там вы точно так же можете вырезать из бумаги разноцветные куски любой формы и, наклеив их друг на друга, получить картинку. Но у вас не получится сделать плавные переходы цветов: разве что накладывать друг на друга куски очень похожей по цвету бумаги, и даже в этом случае контуры краев будут заметны.
Все дело в том, что векторная графика "с изнанки" — это математические описания геометрических фигур, по которым каждый раз строится заданная вами форма любого нужного размера. Из-за этого один раз нарисованную векторную картинку можно масштабировать как угодно без потери качества.
Мышление при работе с иллюстратором
Когда работаешь в иллюстраторе, удобнее мыслить формами. Как я написала выше, можно представлять, что вы делаете аппликацию. Общий алгоритм создания работы в иллюстраторе выглядит так:
1. Представить нужную вам картинку в виде простых геометрических форм
2. Создать эти формы средствами иллюстраторе
3. Наложить формы друг на друга в нужном порядке.
Создавая формы, очень важно смотреть как бы «насквозь» (как, собственно, это было бы проделано в случае аппликаций). На обычном рисунке, если бы вы хотели нарисовать дом с окнами, вы бы сначала нарисовали контур, а потом раскрасили: стену отдельно, окна отдельно. В иллюстраторе же необходимо создать квадрат дома, а сверху "наклеить" квадратики окон таким образом:
(в следующих уроках мы полностью разберем все средства, которые использовались для создания этого дома,а также процесс рисования)
То же самое касается сложных деталей. Кроме того, если вы работаете с пересекающимися формами, старайтесь делать их с наложением, а не стыковать край в край. Поверьте, так намного удобнее.
Если у вас есть вопросы - не стесняйтесь задавать их в комментариях. Также буду рада пожеланиям насчет тем следующих статей. В следующих статьях по основам иллюстратора мы посмотрим, какие инструменты были использованы для создания небоскреба, который использовался как пример в этом уроке. Подписывайтесь чтобы не пропустить.