Понятие «современный театр» слишком многогранно, чтобы дать ему однозначное определение. Для кого-то это исключительно новая драматургия, написанная нашими современниками о нашей же жизни. Для иных – новые приемы, образы, технологии и сюжетные ходы. Но и этим все не исчерпывается. В канун профессионального праздника и большого театрального капустника в Рязани побеседуем с самими артистами.
И спросим у них: что же такое современный театр?
Алексей Никифоров, солист Рязанского музыкального театра:
– Я не очень люблю делить понятия «театр» и «современный театр». И все же несколько отличий есть. Современный театр должен быть конкурентоспособным. Человек может выбирать из огромного количества способов досуга: пойти в кино или на концерт, поехать в другой город на крупную выставку или в цирк, остаться дома у телевизора или сидеть в Интернете... Театру приходится искать свои «каналы связи», чтобы оставаться интересным современному зрителю. Главное – оставаться самобытным и при этом использовать новые интересные приемы.
При этом, я считаю, театр должен воспитывать. Можно «скатиться» до натурализма или гиперреализма, чтобы эпатировать публику. Мы в коллективе стараемся сохранять тот дух, за который театр любили и ценили многие поколения. Зритель должен уходить со спектакля обновленным, думая о чем-то светлом.
Наше конкурентное преимущество – это, конечно, музыка. Даже если зритель не слишком погружен в сюжет, ему нравится слушать песни. А мы стараемся показать и оперетту, и советскую музыкальную комедию, и современный мюзикл. Пытаемся идти в сторону оперы, но на данный момент возможности здания не позволяют ставить столь масштабные постановки. Надеюсь, в ближайшем будущем эта проблема разрешится. А пока расширяем свою аудиторию. У нас есть постоянные зрители, которые приезжают даже из других городов – например, из Коломны. Это очень приятно.
Анна Комарова, актриса Рязанского театра юного зрителя:
– Современный театр, как мне кажется – это место, где должны учить и учиться открытости, принятию, доброжелательному отношению. У нас в основном классический репертуар, выверенный по многим критериям. И когда я сталкиваюсь с некоторыми современными пьесами, то понимаю, что многие мои актерские навыки не то что неуместно использовать – просто невозможно! Эта драматургия создает предельно откровенный разговор со зрителем, и артистам нужно быть максимально искренними, чтобы он состоялся. Тем более что наши главные зрители – дети и молодежь. Мы хотим нести им простые истины, но ничего из этого не будет усвоено, если дети почувствуют малейшую фальшь.
Для меня театр будет современным всегда, потому что в нем происходит самое важное – обмен энергиями. Только ради этого одного театр должен жить, а наши встречи – продолжаться. Что бы мы ни играли, какие бы истории не рассказывали. Мы с коллегами особенно остро ощутили нехватку живого общения на карантине и теперь ценим любую возможность быть рядом. Гаджеты и высокие технологии этого не заменят.
Василий Уточкин, актер Рязанского театра кукол:
– Для меня, театр, как, например, и классическая литература, вне времени. Спектакль – это модель мира, «макет вселенной», сверхреальность, где «здесь и сейчас» возведены в абсолют. И по этой причине хороший театр актуален во все времена. Благодаря своей сиюминутности, возможности остро переживать мгновения и эмоции. Благодаря тому, что в центре этого маленького мира, как и в реальном, парадоксальном и безграничном мире – человек.
Что касается современности в смысле технического прогресса или художественной актуальности, позволю себе заметить, театр кукол сейчас фактически является первоисточником новых форм и приемов. Мы в некотором смысле лаборатория, где не прекращаются эксперименты. Кукольник сродни учёному. Он исследует природу вещей, метафизику, «алхимию» предмета. Он ежедневно наполняет жизнью материю неодушевленную, первоначально лишенную всякой энергии, чтобы затем превратить ее в символ, абстрактное понятие, эмоцию. Симбиоз психоэмоционального аппарата и физического мира – первое, что изучает кукольник. По сути он – мультиинструменталист. И готов работать с любым театральным языком, выполнять любую задачу, поставленную режиссёром. Может быть, поэтому мы все чаще видим приемы и формы, характерные для театра кукол, на оперной и балетной сцене, в драматических спектаклях, в самых авангардных постановках. В этом смысле сложно найти искусство более современное, чем искусство играющих кукол.
Мария Конониренко, актриса Рязанского областного театра драмы:
– Театр – это, прежде всего, люди. Это особый мир, для меня это объединение сумасшедших людей, которые стремятся достичь какого-то общего результата. Где есть особая энергия, которая помогает творить. Театр – это абсолютная искренность, где все по-настоящему и все по-живому. Ведь у зрителей и артистов очень плотная связь. Мы делимся друг с другом энергией, эмоциями здесь и сейчас.
На мой взгляд, театр современен и богат, когда в нем присутствуют различные жанры, формы, способы подачи заложенных смыслов в спектакле. Но если мы говорим о современном театре, важно, чтобы проблема и тематика материала была актуально на сегодняшний день, было присутствие созвучности с современным миром. И абсолютно не важно – в каком году была написана пьеса. Безусловно, театр не должен бояться брать современные пьесы, пусть даже с очень сложным материалом для восприятия, не должен бояться экспериментировать и быть технически оснащенным и идти в ногу со временем.
Сейчас при выходе на сцену мне важно чувствовать, что все происходит не просто так, что с помощью моей профессии я могу помочь, вдохновить, поддержать. Мне кажется, очень здорово, когда зритель, приходя на спектакль, становится его частью, сопереживает, рефлексирует, – это становится своего рода психотерапией.
Подготовили Татьяна Кармашова и Людмила Трухина
Уважаемые читатели "Рязанских ведомостей"! Присоединяйтесь к нашему каналу) Ставьте лайк!
Еще больше новостей и интересных материалов вы найдете на сайте https://rv-ryazan.ru/
#театр #день театра #молодёжь #актеры #Рязанские ведомости #новости рязани #кукольник #современный театр #драматургия #выбор профессии