Сегодня мы вместе разберемся со всей историей британского Хип-Хопа начиная от ямайских саунд-систем 80-х до современного разделения на поджанры, таких как дрилл, грайм и так далее. Спешу сказать, что специально для более увлекательного прочтения статьи я записал приуроченный к ней микс, показывающий всё разнообразие британского хип-хопа.
ИСТОКИ.
Первые упоминания о появлении в Британии Хип-Хопа можно встретить начиная с ранних восьмидесятых: тогда в Британию стало прибывать большое количество мигрантов из Ямайки и Африки. Как известно, у выходцев с Ямайки, культура незаконных вечеринок и андеграундной музыки началась еще 50-60-е. Из-за низкого уровня жизни и высокого уровня безработицы, молодые люди были вынуждены отправиться на другой континент в поисках лучшей жизни. Но, к сожалению, берега туманного Альбиона встретили их не с распростертыми объятиями- Ямайские и Африканские мигранты столкнулись с расизмом и невозможностью устроиться на нормальную работу. В Англии их ожидал только тяжелый ручной труд. К несчастью для людей, но к счастью, для музыкального развития, культура взлетает там, где у людей очень тяжелые условия труда и низкий уровень жизни. Музыкальная история не видела появления новых жанров и трендов в слоях среднего класса и элит. Очевидно, что мигранты стали сбиваться в тесные комьюнити, вдали от своей родины. Это и стало первым звоночком в интеграции ямайской и африканской культуры в британскую музыку.
Истоком взаимодействия двух культур принято считать первую волну мигрантов, которые привезли в Англию Дэнсхолл. Танцевальную ритмику, до того момента не известную британцам, продвигавшим некоммерческое звучание, стали смешивать с чопорным британским вокалом. Британские музыканты, в тот момент, были очень открыты к появлению нового, так как к тому моменту у них на протяжении последних лет наблюдался определенный творческий застой. Но несмотря на быстрое принятие англичанами новой музыкальной культуры, первые работы, получившие народное признание, а соответственно и коммерческий успех, стали появляться лишь на рубеже восьмидесятых и девяностых годов. Первым и самым ярким примером принято считать дуэт «The Ragga Twins» с их альбомом «Reggae Owes Me Money». Характерной чертой этого альбома является использование излюбленных англичанами синтезированных звуков, вперемешку с ямайскими живыми ударными и танцевальной ритмикой.
Из более расслабленной и легкой музыки можно выделить знаменитый жанр «Регги». У появления этого жанра в Британии очень интересная история. Изначально, этот жанр появился на Ямайке, но его интеграцией в британскую культуры мы обязаны выходцу из Нигерии- Питеру Кингу (Peter King). Он родился в 1938 году в городе Ингугу в Юго-Восточной Нигерии. В 1961 году он мигрировал в Лондон, так как свой творческий потенциал реализовать на родине у него не получалось. Вместе с собой в Лондон он привез два музыкальных инструмента, на которых он играл с детства- барабаны Конго и Маракасы. После переезда он знакомится с барабанщиком Бэйо Мартинсом (Bayo Martins) и с музыкантом играющем на трамбоне Майком Фэлана (Mike Falana). Вместе они основали трио под названием «The African Messengers group». Но большого признания группа так и не получила. 8 лет они выступали лишь на небольших этнических фестивалях и на разогревах у альтернативных британский групп. В конце 60-х группа перестала выступать в Англии, так как Питер Кинг в 1969 вернулся на родину и позвал с собой остальных участников группы. На время своего пребывания в Нигерии они сменили название группы на «The Voice of Africa». Это дало поистине удивительный результат, ведь они стали голосом народа. А получилось так потому что они стали выступать на митингах во времена Гражданской войны в Нигерии. В 1971 году трио возвращается в Лондон и распадается. Но для Питера Кинга это стало толчком к движению и он основал новую группу «Shango». Эта группа принесла ему фантастический успех на фоне его прошлого опыта. С этой группой он объехал Северную и Южную Америку, Европу и даже Японию. В своих турах они даже выступали с “Boney M”. Вместе с этой группой Питер Кинг провел 8 лет и обеспечил себе в британской культуре солидное музыкальное наследие, о котором другие эмигранты могли только мечтать. После окончания его карьеры в группе он занялся образовательной музыкальной деятельность и открыл свой колледж традиционной этнической музыки в Англии. Его вклад был высоко оценен в высоких музыкальных кругах: его звали писать музыку для опер и мюзиклов Лондонского театра, а позже, Лондонская музыкальная академия взяла под покровительство его музыкальный колледж и дала ему сделать собственный курс в их программе обучения.
К концу 80-х музыка, которую привезли с собой выходцы из Ямайки и Африки стала больше походить на хип-хоп, который существовал в Америке- музыканты стали затрагивать социокультурные и политические темы. Звукозаписывающие компании стали чащи давать поддержку молодым исполнителям, так как в «Американизации» они увидели коммерческую перспективу. Первым исполнителем, который попал в чарты был Derek B со своими синглами «Goodgroves» и «Bad Young Brother». Случилось это в 1988 году, под предводительством лейбла «Music of life».
БРОНЗОВАЯ ЭРА ХИП-ХОПА.
90-е годы принято считать бронзовой эпохой для британской хип-хоп культуры, ведь сцена начала очень стремительно расти и расширяться. Но, к сожалению, для всей культуры, список громких имен у каждого региона пополнялся независимо от других, и исполнителей, которые выстреливали на всю страну практически не было-все герои и знаменитости были локальными. Для того, чтобы исполнители, попадавшие в локальные чарты, стали более известными во всей Британии, им было необходимо делать свою музыку более аутентичной. Многие музыкальные журналисты и значимые люди музыкальной индустрии называли творчество исполнителей слишком Американизированным.
Тем временем, локальные хип-хоп сцены продолжали развиваться независимо друг от друга, и, с годами, становились все более непохожими друг на друга. Первым исполнителем, которому удалось нарушить всяческие межрегиональные рамки принято считать MC Tricky. Он был родом из Бристола, который находится на юго-западе Англии, но его базовым музыкальным стилем считался трип-хоп, который свой путь в Британии начал в Лондоне.
Во второй половине 90-х годов, звукозаписывающие компании стали выпускать музыку с абсолютно разными смешениями стилей. Гэридж, джангл, драм энд бэйс; и все это с акапеллами локальных эмси. Именно тогда музыканты разных регионов стали понимать, насколько богата разнообразием музыка, которую они называли хип-хопом. У каждой диаспоры были свои герои, повлиявшие на это. К примеру: у африканцев это был Roots Manuva, который совмещал свой адаптированный английский язык с медленными регги битами и скретчем; у выходцев с Ямайки это был General Levy, который свой скоростной флоу совмещал с джанглом и драм энд бэйсом. Именно конец 90-х годов стал открытием для людей, которые следили только за локальными именами, ведь их кругозор стал необъятно расширяться.
НЕОЖИДАННОЕ ПОЯВЛЕНИЕ ГРАЙМА.
К началу двухтысячных годов хип-хоп стал все чаще и чаще закрепляться в чартах и приобретать народное звучание. Именно тогда, впервые люди стали использовать слово грайм. Для британцев- грайм являлся исконно национальной вариацией исполнения хип-хопа. Он был очень тесно связан с Юкей Гэриджом. Строгие речитативные куплеты под биты со скоростью 130-140 ударов в минуту захватили все магазины виниловых пластинок. С момента первой волны молодых переселенцев из Ямайки и Африки прошло уже порядка 20 лет, а это значит, что волной грайма стали руководить уже не взрослые и сдержанные сорокалетние музыканты, а их голодные и агрессивные дети, которых принято называть британцами первого поколения. Именно тогда британский хип-хоп, а именно грайм, стал обзаводиться самыми громкими именами, которые котируются во всем мире и по сей день: Skepta, Dizzee Rascal, Nasty Crew, Boy Better Know. Это были молодые ребята, у которых было очень тяжелое детство, так как их родители приоритетно работали на черновой работе; они были голодные до славы и денег, и все, что у них было- это желание показать протест через музыку. Все вышеперечисленные исполнители, хоть и росли внутри своих диаспор, но так или иначе пересекались с детьми британцев, которые тоже проживали в не самых благополучных районах. Именно этой коренной британской маргинальной молодежи грайм обязан тем, что в его основу лег привычный англичанам UK Garage.
Но грайм не мог сразу стать самым востребованным направлением, так как ребята, которые его продвигали были слишком молодыми и неопытными, поэтому параллельно с граймом в Британии росла популярность классического, но уже более аутентичного рэпа. Такие исполнители, как Foreign Beggars, The Streets, TY и Jehst в своих текстах стали затрагивать не только проблемы людей из низших слоев общества, но и более глобальные проблемы, связанные с Британским социопплитиеским климатом. Именно эта тема стала способствовать национализации такой музыки, ведь это были достаточно резкие и агрессивные тексты, под соул биты, со звучанием, свойственным для электронной музыки Британии тех лет. Именно эти артисты заслужили для своей страны признание за океаном от таких легендарных групп как Mos Def, Wu-Tang Clan и Pharoahe Monch.
Спустя пять лет после появления первых грайм имен стало ясно, что он развивается недостаточно быстро и ключевые игроки хип-хоп индустрии поняли, что надо что-то менять. У грайм артистов того времени не было полноценных больших работ. Их творчество ограничивалось изданием синглов и микстейпов на виниле. Параллельно с граймом росла популярность пиратских радиостанций, таких как Rinse и Deja Vu FM. Диджеи именно этих радиостанций давали дорогу в жизнь малоизвестным артистам. Когда артисты стали понимать, что их творчество не набирает больше аудитории, и в индустрии не происходит никаких взлетов- на первый план выходит Dizzee Rascal. 21 июля 2003 года на лейбле «XL Recordings», в возрасте 19 лет он выпускает первый для всего грайма студийный альбом «Boy in da Corner». Выход этого альбома дал небывалый толчок всей грайм индустрии, сломав стереотип о том, что эта музыка не создана для полномасштабных проектов. Этот альбом получил поддержку со всей страны, смотивировав и объединив своей идеей музыкантов по всей Британии. Вслед за Дизи первыми полноценными работами отметились такие исполнители, как Wiley и Ruff Sqwad’s. Грайм спустя несколько лет после своего громкого заявления о себе наконец-то начал выходить из тени андеграунда.
Road Rap и его связь с Граймом.
Но хип-хоп того времени, не только затрагивал социокультурный кризис и проблемы в стране, но также кичился и показывал преступный образ жизни. С такой идеей в южном Лондоне развивался поджанр, который по смыслу максимально схож с тем, что мы сейчас слышим в дрилл и трэп текстах: убийства, наркотики, оружие, грабежи и прочая атрибутика преступного мира. Имя этому поджанру- Road Rap. Не удивляйтесь, что вы могли не слышать такое название, ведь в наше время он просто трансформировался во все те же дрилл и трэп. Road Rap считался самой агрессивной формой хип-хопа, начиная от звучания и текстов, заканчивая тем, как к нему относились люди, и, в особенности, правительство. Самых ярких представителей того жанра, к счастью, можно и сейчас увидеть живыми и, даже не сидящими в тюрьме-это Giggs и Krept & Konan. Звучание именно этих артистов в последствии, способствовало трансформации британского гангста рэпа в то, что мы видим сейчас.
В конце нулевых было время, когда спутать звучание грайма и роуд рэпа было легко, так как многие грайм мс нашли себя в более злом звучании и более агрессивных текстах. Но роуд нэпу ничего не предвещало какого-либо развития, так как это было достаточно консервативное комьюнити, которое не хотело ничего менять и коллаборировать с музыкантами из других сцен. Чего нельзя было сказать о грайм мс. Исполнители, которые считали себя грайм мс, изначально, с самого появления жанра очень не любили, когда их называли рэпперами. По их мнению, рэпперы- это люди которые зажаты в определенные рамки, такие как медленные биты и речитативный флот поверх них. Грайм мс же, в свою очередь постоянно экспериментировали со звучанием, аранжировками и подачей в своих треках. В конце нулевых можно было встретить работы грайм объединений с дабстеп, драм энд бэйс и Хаус продюсерами. Грайм изначально был более перспективным направлением, за счет своей открытости, чего нельзя сказать о роуд рэпе, который так и остался лишь символом преступной культуры.
Золотая эра Хип-Хопа. Появление Мейнстримных артистов.
10-е Годы становятся золотым веком в истории Британского Хип-хопа: появляются новые жанры, выстрелившие на весь мир, фрешмены, которые становятся не локальными, а мировыми звездами. 10-е года стали мейнстримными для музыки, которую буквально 10 лет назад слушали только неблагополучные классы общества. Это десятилетие становится прорывным для хип-хоп мс, которым, с трудом удавалось попадать в чарты, ведь они стали претендовать не только на ротации на радио, но и на платиновые продажи, инвестиции в их развитие и мировое признание. Артисты, ярко заявившие о себе в начале тысячелетия уже набрались опыта и стали понимать для какой аудитории их музыка. Молодежи от 15 до 30 лет довелось застать огромный коммерческий скачок американских рэпперов, поэтому такая музыка во-первых, для них не являлась ничем новым, а во-вторых, они были готовы превознести своих, национальных звезд. Первыми это поняли артисты, которые и по сей день занимают первые места чартов наравне с поп-легендами Великобритании. Таковыми являлись Skepta, D Double E, P Money, Ghetts. Они выпустили альбомы, сохранив свою самобытную эстетику, но более адаптированную к среднему классу и молодежи, которые являются главной движущей силой в музыкальной индустрии. Эти альбомы показали то, что Грайм и Хип-Хоп способен адаптироваться и готов расти дальше, расширяя свою аудиторию. Развитие технологий также способствовало популяризации этой музыки. Получив доступ к платформе YouTube, у молодых артистов появилась возможность делиться визуализациями своего творчества с людьми. Ведь раньше клипы можно было увидеть только по телевизору, а клипы должны были соответствовать требованиям по качеству картинки и уровню съемки. У молодых артистов не было денег на серьезный продакшн так как их творчество не сильно монетизировалось, поэтому данный видеохостинг оказал большую услугу молодым исполнителям. Доступ к стриминговым платформам наконец-то вывел эту музыку из тени пиратских радиостанций и подпольных магазинов, торгующих винилом.
Drill и проблемы с законом.
Принято считать, что такой жанр как Дрилл, появился в Чикаго в начале 10-х годов благодаря таким артистам как Chief Keef, Lil Reese и King Loui. Но в США это больше было похоже на гангста рэп в трэп звучании. Для дрилла характерен акцент на плавающем басе и на необычной расстановке хай хетов. Но в работе американских артистов это не было выведено на первый план и возведено в абсолют. Благодаря глобализации музыкальных стримингов дрилл очень быстро перекочевал в Британию и крепко закрепился в Лондоне. Именно дрилл в южном Лондоне пришел на смену местному Роуд Рэпу. Маргинальной молодежи он пришелся по душе и очень быстро стали формироваться группировки, выпускающие музыку именно в этом жанре и ведущие крайне асоциальный образ жизни. Первыми за собой закрепили звания дрилл группировок (да-да, именно группировками артисты называют свои формирования) Section Boyz и 67. Но в дрилле позже стали появляться и независимые артисты, такие как Unknown T и SL. Они публично не демонстрировали свою принадлежность к каким-либо банд формированиям.
Проблемы с законом.
Взаимоотношение Дрилл культуры и Правительства Великобритании приняло беспрецедентный оборот. Такого силового контроля ни один жанр музыки, ни в одной стране не испытывал. То, что в Америке некоторых рэпперов арестовывают и судят за хранение оружие кажется просто детскими потасовками на фоне войны правительства Британии с таким жанром, как Дрилл. На сегодняшней день нет ни одной дрилл группировки, в составе которой нет членов банд, сидящих в тюрьме за убийство. Насилие, грабежи, разбойные нападения, распространение и контрабанда наркотиков, торговля людьми, кровная месть- это лишь малая часть ежедневной рутины членов дрилл группировок. Но, стоит сказать, что они максимально честны со своей аудиторией. Поэтому все, что у них происходит в реальной жизни они описывают в твоих треках. Это и стало для правительства лакмусовой бумажкой: полиция стала проверять тексты исполнителей, выставлять за ними наблюдение, следить за их жизнью. С развитием жанра, стало появляться больше уголовных дел на артистов и их окружение. Можно сказать, что они сами виноваты в том, что ими так заинтересовалась полиция, но стоит отдать им должное за честность. Апогея ситуация достигла в середине 2018 года, когда исполнителей стали привлекать к ответственности за треки и в последствии сажать в тюрьму за разжигание ненависти и призывы к насилию. После вынесения приговоров музыкантам, судьи накладывали запрет на выпуск дрилл композиций в течении какого-то времени. Визуальным аспектом восприятия дрилла как отдельного жанра служит то, что большая часть артистов выступает и снимает клипы в масках, чтобы сохранить свою анонимность. Очень странно, но иногда это срабатывало. Известный представитель жанра LD (67) рассказывал, что один раз к нему домой приехала полиция с ордером на арест по обвинению в призыве к насилию, но претензия была именно к LD, который снимал все свои клипы и выступал только в маске. К его счастью, полиции не удалось доказать, что это был именно он, и поэтому им пришлось уехать. Жанр стал настолько знаковым в криминальном мире Британии, что его историю добавили в Научный Журнал Криминологии Лондонского Государственного университета.
Наше время. Итоги.
Наравне с ростом дрилла- британские грайм и хип-хоп мс все чаще стали оседать в мировых чартах. Такие MC как: Stormzy, Dave, Aj Tracey, Mo Stack стали захватывать не только британские плейлисты на стриминговых платформах, но и мировые. Безусловно, с выходом на мировую арену эта музыка стала звучать более коммерчески, но, тем не менее, она сохранила в себе ДНК тех самых британцев первого поколения. Даже сейчас, несмотря на глобализацию музыку, британских артистов по звучанию легко можно отличить от любых других. Именно это поколение мэйнстрим артистов стало продвигать идею обобщения и отказа от жанрового разделения британского хип-хопа. Поэтому мы легко можем услышать таких MC как Skepta на легких и непринужденных афробитах, Aj Tracey на классическом хаусе и так далее. Лишь исполнители одного жанра не поддерживают такую идею (попробуйте угадать какого).