Чьи работы украшают самые красивые станции столичной подземки?
Искусство принадлежит народу. И известно даже место, где можно получить свою порцию прекрасного. Причем, совершенно бесплатно, если не считать цены проездного билета. Это московское метро. Грандиозная подземная картинная галерея настраивает на возвышенный лад, рассказывает о важных страницах истории, прославляет созидательный труд и учит радоваться жизни.
Большинство панно в московском метро выполнены в мозаике. Понятно почему: смальта хотя и дорогой материал, зато не так, как краска, чувствителен к влажности и перепаду температур. Известно же, что фрески на станции метро «Киевская» (Арбатско-Покровская линия) обветшали так, что после их реставрации в 2016 году художников упрекали в «отсебятине». А они просто бережно восстановили то, что было давно утрачено.
Кто же из знаменитых художников работал над оформлением московского метро? Не зря многие из них были лауреатами всевозможных премий, академиками и народными художниками: их творения находятся не только в музеях, но стали частью нашей обычной жизни.
Дейнека
Станция «Маяковская» — одна из самых любимых и популярных в столичном метро. Сюда неизменно водят туристов, и те замирают, восхищенно задрав головы, чтобы рассмотреть мозаики патриарха советского искусства Александра Дейнеки.
Сейчас их 34 (была еще одна, но, увы, утрачена). Техника — византийская мозаика. Темы? О них художник рассказал сам.
«Стройки страны, трактористы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолетами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне… Жизнь СССР бьется полным пульсом круглые сутки. Так определилась тема — Сутки Страны Советов».
Известно, что в молодости Дейнека был дружен с Маяковским и разделял его взгляды на искусство. Художника даже называли «Маяковским в живописи». Так что не случайно именно он занимался оформлением станции. Она была открыта через восемь лет после смерти поэта и получила Гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Алексей Душкин, архитектор станции, придумал привезти на выставку один отсек «Маяковской» в натуральную величину. Пролет поместили между зеркальными стенами — для создания эффекта присутствия. Эффект и правда произвел впечатление.
Но на этом работа Дейнеки для московском метро не закончилась. Он же делал эскизы для станции «Павелецкая», хотя сначала ее хотели назвать «Донбасская» (открыта в 1943 году, архитекторы братья Веснины). И тема мозаик на «Павелецкой» под стать первоначальному названию: «Донбасс -— всесоюзная кочегарка». Те же герои и та же вера в будущее: сталевары, строители-высотники, цветущие яблони, авиаторы и физкультурники. По разным причинам на потолочный свод станции попали лишь семь мозаик из четырнадцати. Остальные, к сожалению, утрачены. Зато сам Дейнека был больше доволен этой станцией, а не «Маяковской». Ведь там мозаики утоплены в глубокие ниши, и их можно разглядеть, только оказавшись под ними. А вот на «Павелецкой» мозаики видны отовсюду.
Фролов
Называя имя Александра Дейнеки, важно не забыть другого мастера, без которого всей этой красоты не было бы. Александр Дейнеко рисовал картины, по которым уже работал художник по мозаике. Это был Владимир Фролов, художник-мозаичист, причем потомственный. Его отец делал мозаики для Исаакиевского собора, сын работал для храма Спаса на Крови.
Перечень работ Владимира Фролова — длиннейший, среди них и особняк Рябушинского в Москве, и мозаики для мавзолея Ленина. Семейная коллекция смальты Фроловых сейчас хранится в Петербургской Академии художеств. Судьба Владимира Фролова не может не потрясать. Мозаики для нынешней «Павелецкой» он успел сделать до войны. А вот свои последние работы для станции «Автозаводская» заканчивал во время блокады, в мастерской с выбитыми окнами, в холоде, без света. Мастер работал почти вслепую, зная, где в выстуженной мастерской находится каждый из нескольких тысяч оттенков смальты.
Сделанные мозаики вывезли в Москву по Дороге жизни. 3 февраля 1942 года Владимир Фролов умер от голода и был похоронен в братской могиле… профессоров Академии художеств.
Корин
Знатоки московского метро спорят, какая станция сама красивая. При этом обязательно называют «Новослободскую» и «Комсомольскую». И та, и другая станции оформлены одним из самых именитых советских художников — Павлом Кориным. Это он после Великой Отечественной войны руководил реставрацией картин Дрезденской галереи, фресок Владимирского собора в Киеве. Даже далекие от искусства люди знают его эпические портреты маршала Жукова и Александра Невского.
Действительно, ратная тема была одной из главных в творчестве Корина. Триумфу СССР над нацизмом посвящена и станция «Комсомольская» (Кольцевая линия, архитектор Алексей Щусев, открыта в 1952 году). Все восемь грандиозных панно прославляют подвиг народа и его героев — Александра Невского, Дмитрия Донского, Кузьму Минина и Дмитрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова.
Еще две мозаики, изображающие Сталина, после развенчания культа личности были переделаны самим Кориным, и теперь на этом месте Ленин, выступающий перед красногвардейцами, и Родина-мать.
Сам художник так оценивал свою работу: «Поехал на «Комсомольскую» посмотреть свои мозаики. Я остался доволен. Это лучшая станция метрополитена. Мозаики ее очень украшают. Торжественная станция!».
Автор знаменитых витражей на «Новослободской» (открыта в 1952 году) тоже Корин. Так же, как и панно из смальты «Мир во всем мире» с матерью, ребенком и голубями в торце зала. Эта работа тоже пришлась на смену вождей и эпох и несколько раз переделывалась, чтобы соответствовать духу времени.
Интересно же то, что, как пишут эксперты, мать на первой версии панно напоминала Сикстинскую мадонну, реставрацией которой как раз занимался Корин. Но в процессе переделок, мадонна трансформировалась в Родину-мать.
Церетели
«Для меня метро — самый публичный выставочный зал, — говорил Зураб Церетелли. — Видеть и оценивать мои труды будут миллионы людей каждый день». И действительно, москвичи и гости столицы, любят станции метро, для которых известный и увенчанный всеми лаврами мастер делал свои мозаики и витражи.
«Петровско-Разумовская» (1991), «Дубровка (1999)», «Парк Победы» (2003), «Трубная» (2007) — у каждой свой облик и настроение. А 12 подсвечивающихся витражей с изображениями древних городов и сел (Боголюбово, Владимир, Кижи, Коломенское, Москва, Великий Новгород, палех, Переславль-Залесский, Псков, ростов, Суздаль, Ярославль) на «Трубной» еще и побудили горожан к со-творчеству. Так, художник почему-то изобразил храмы без крестов — только луковки куполов. Но вскоре после открытия станции кресты появились: кто-то из пассажиров прикрепил к витражам нательные и деревянные крестики.
***
Много других прославленных художников оставили свои творения в московском метро. Это и Сергей Горяев, создавший поэтический пасторальный образ «Марьиной Рощи». И Иван Николаев, дерзнувший перенести трагическое мироощущение Достоевского в оформлении станции, носящей имя писателя. И Петр и Людмила Шорчевые, воссоздавшие на «Чеховской» сложный мир и поэтичный мир писателя. Их панно сделаны из самоцветных ювелирных камней — лазурита, яшмы, родонита.
Метро продолжает вдохновлять художников и дарить их творчество пассажирам. А какие станции метро у вас самые любимые? Поделитесь в комментариях и поставьте «лайк» материалу.
-----------------------------------
Вам также будет интересно: