Абстракциони́зм-направление в искусстве 20 века. с латинского «отвлечённый», беспредметное искусство.
Искусство в котором вместо изображения реальности используется система чисто формальных элементов, таких как линия, плоскость, цветовое пятно, отвлечённая конфигурация.
"Синий всадник" (нем. Der Blaue Reiter) - картина маслом, написанная в Баварии в 1903 году русским художником-эмигрантом Василием Кандинским . Сейчас она хранится в частной коллекции в Цюрихе и носит общее название с художественным движением которое он основал вместе с Францем Марком в начале 1910-х годов.("Синий всадник" (Der Blaue Reiter, The Blue Rider) (1911-1914) - творческое объединение начала 20-го века, образовавшееся в Германии. Участники художественной группы издавали одноимённый альманах об искусстве.)
Всадник занимает незначительную часть картины, но все же является интересной фигурой этого холста.Художник следовал своей теории цветов, описанной в работе «О духовном в искусстве». Синий для него обозначал небесный полюс, связанный с бесконечностью, мотивирующий человека ко всему чистому, духовному.
Василия Кандинского по праву считают отцом абстракционизма, ведь он не просто создал большое количество абстракций, но и много сделал для распространения нового направления.
«Композиция VIII» была одной из первых картин, приобретенных коллекционером Соломоном Гуггенхеймом. В 1930 году он посетил Баухауз, где сразу же купил несколько работ художника. Это стало началом обширной коллекции, которая теперь выставлена в музее Гуггенхейма в Нью Йорке.
КАРТИНА «АХТЫРКА. КРАСНАЯ ЦЕРКОВЬ»
Подмосковное имение Ахтырка изображали на своих полотнах многие художники: Виктор Васнецов,Аполлинарий Васнецов, Василий Поленов и другие. Летом Кандинский бывал в этих местах и тоже не устоял от изображения живописных видов. На картине «Ахтырка. Красная церковь» изображен известный храм этой местности, построенный во имя явления Ахтырской иконы Божией Матери. Этот интерес к пейзажу с видами церкви отражал тот факт, что Кандинский был верующим человеком и был глубоко привязан к родине. Даже его дом в Мурнау был расписан в русском народном стиле, от чего его прозвали «русским» домом.
Живя в Германии, Василий Васильевич хранил в себе образы родины, и, в первую очередь, Москвы, которую он страстно любил. Свидетельства тому – две его картины тех лет: «Воскресенье (Древняя Русь)» и «Двое на лошади». При всей символичности и сказочности образов полотна «Двое на лошади» зритель невольно соотносит его пейзаж с видом на Кремль с правого берега Москвы-реки , а главная вертикаль работы (белокаменная колокольня с золотым куполом) – это, конечно же, очевидная аллюзия на колокольню Ивана Великого.
Мурнау – Пейзаж с зеленым домом ( Landschaft mit grunem Haus) был написан в баварской деревушке Мурнау , с 1908 года ставшей прибежищем и пространством вдохновения для Кандинского и его спутницы Габриэль Мюнтер. Картины была продана на Sotheby`s в 2017 году.
Одна из известнейших его работ под названием «Композиция VI» была посвящена Всемирному потопу и призвана показать величие акта творения и рождения нового через разрушение старого.
Если внимательно присмотреться к композиции, она не полностью беспредметна. В ней можно различить образ парусной лодки, волны и другие элементы, хотя большую часть работы художник заключил все же в цвете.
Вслед за шестой композицией родилась седьмая, которая считается вершиной творчества художника. Перед ее созданием Кандинский нарисовал около тридцати эскизов и в конечном итоге создал, по его словам, холст с самой сложной за всю его художественную деятельность структурой. В этой картине к теме Всемирного потопа добавляются и другие библейские темы. Картина была создана в Германии и представлена вначале на выставке в Кельне, а затем в других городах. Огромный холст размером 2 на 3 метра, производил глубокое впечатление на зрителей, а вблизи еще усиливал его благодаря разнородной структуре мазков.
Картина считается шедевром абстрактной живописи и до сих пор будоражит умы ценителей искусства.В настоящее время она находится в Государственной Третьяковской галерее.
Помимо названных работ автор создал множество других композиций в период с 1910 по 1939 годы. Не все они сохранились, так как часть была уничтожена в военное время.
В 1913 г.Кандинский активно исследовал тему влияния цветов на зрителя. Он обратил внимание, что каждый цвет может не только вызывать какое-то ощущение в теле, но и душевный отклик, так называемую вибрацию души.
1913 написание картины «Квадраты с концентрическими кругами».
Помимо цвета в этой работе фигурирует любимая форма художника — круг, которая часто встречается и в других его абстрактных работах. По ощущениям Кандинского, в круге заключена огромная внутренняя сила, в нем есть огромное напряжение, а когда к нему добавляется цвет, то это уже сумма многих напряжений. Так, создавая круги в кругах и насыщая их разными цветами, художник сравнивал возникающие при этом ощущения.
КАРТИНА «ЖЁЛТОЕ-КРАСНОЕ-СИНЕЕ»
Работа создана уже в более поздний период, когда художник продолжает размышлять над восприятием цветов. Сам автор советует зрителю при рассмотрении картины вначале сконцентрироваться на каком-то одном цвете, а затем наблюдать, как цвета взаимодействуют между собой, и какой отклик это вызывает.
Это уже полноценная абстракция, работу относят к периоду «лирического геометризма». В этот период Кандинский тяготел к кругу, он ему нравился даже больше, чем образ всадника.
Кандинский считал, что круг обладает четвертым измерением и скрытым содержанием. Идеальный цвет для круга — синий. Холодный синий затягивает в себя. Вот и при взгляде на картину кажется, будто синий круг втягивает в себя остальные элементы.
«Многоцветие в треугольнике», 1927 год
На полотне пространство заполнено зеленым цветом, в центре — треугольник. При этом фигура разбита еще на множество других треугольников и внутри большого треугольника буянят самые разные цвета. Получается феерия внутри внешней скуки. Зрители могут пофантазировать и сами придумать реальный образ для изображения.
«Кометы», 1938 год — космические монстры
Эти полотно художник создал в последнем периоде, он называется «период аморфной абстракции»: форма перестает быть геометрической и становится живой. На полотне «Кометы» те же линии, круги и точки. Но теперь фигуры напоминают неизвестных живых существ.