Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Музей Тропинина

Акварельные портреты этого художника — как будто окошки, через которые мы заглядываем в «пушкинскую эпоху»

В нашем музее продолжается выставка «Графика первой половины 19 в. из частных собраний». И, конечно, невозможно в рамках этой темы обойти вниманием «главных» художников акварельного портрета. Сегодня мы поговорим о творчестве Павла Фёдоровича Соколова, родоначальника этого жанра и основателя целой династии художников. Именно благодаря ему заказывать и рисовать акварельные портреты стало модным. Его успех вдохновил последователей, в числе которых особенно выделяется творчества Владимира Гау, чьи работы также представлены на выставке. Пётр Соколов создал галерею бесценных образов своего времени - светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и чиновники, декабристы и государственные деятели… всего более 500 работ. Благодаря этим портретам мы глубже погружаемся в эпоху и детали быта, привычек, моды того времени. Пётр Фёдорович Соколов родился в Москве. В возрасте 13 лет поступил в Императорскую Академию художеств. Молодой человек мечтал о карьере исторического живописца (этот жанр счит

В нашем музее продолжается выставка «Графика первой половины 19 в. из частных собраний». И, конечно, невозможно в рамках этой темы обойти вниманием «главных» художников акварельного портрета.

Сегодня мы поговорим о творчестве Павла Фёдоровича Соколова, родоначальника этого жанра и основателя целой династии художников. Именно благодаря ему заказывать и рисовать акварельные портреты стало модным. Его успех вдохновил последователей, в числе которых особенно выделяется творчества Владимира Гау, чьи работы также представлены на выставке.

Пётр Соколов создал галерею бесценных образов своего времени - светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и чиновники, декабристы и государственные деятели… всего более 500 работ. Благодаря этим портретам мы глубже погружаемся в эпоху и детали быта, привычек, моды того времени.

Пётр Фёдорович Соколов родился в Москве. В возрасте 13 лет поступил в Императорскую Академию художеств. Молодой человек мечтал о карьере исторического живописца (этот жанр считался самым «почётным и сложным) и даже делал успехи в этом направлении: в 1807 и 1808 гг. он получил Малую и Большую серебряные медали за рисунки с натуры; в 1809 г. был награждён Малой золотой медалью за картину по программе «Изобразить Андромаху, оплакивающую Гектора».

-2

Для того, чтобы иметь возможность стажироваться в Италии за казённый счёт, Пётр должен был получить Большую золотую медаль. Ему была задана тема «Представить отъезд Великого Князя Дмитрия Донского на сражение с приближавшимся к Москве Мамаем (…) и прощающегося со своею супругою». Попытка не увенчалась успехом, но кто знает, как сложилась бы судьба художника, если бы фортуна ему улыбнулась? Да, в России появился бы ещё один исполнитель жанра «высокого», исторического, зато мы потеряли бы непревзойденного мастера жанра портретного, камерного…

В 1810 г. Петр Соколов окончил Академию со званием «свободного художника первой степени». Денег не было, но довольно скоро, по словам сына Павла, он «начал жить на собственные средства, давал уроки живописи и делал карандашные портреты, имевшие большой успех. Благодаря этим портретам, круг знакомств моего отца очень скоро расширился, и он попал в так называемый бомонд». 👈

В ту пору акварельные портреты заказывали все сколько-нибудь состоятельные люди. Стоил такой портрет от 50 рублей у Петра Соколова (деньги весьма не малые), но на порядок меньше, чем портрет живописный. Изображения близких, друзей, родных (да не по одному экземпляру) сопровождали владельцев в путешествиях, красовались на столе или стенах, дарились на память. Невероятно популярными были «свадебные портреты».

-3

Во многих известных семьях хранились альбомы с образами нескольких поколений, созданных Петром Соколовым. Самого Александра Сергеевича Пушкина он писал трижды! Отдельно стоит коллекция портретов декабристов и их жен, последовавших в Сибирь за приговоренными к каторге мужьями. Небольшие по формату произведения вдохновили ссыльного декабриста Н.А. Бестужева на целую серию портретов своих товарищей «в манере Соколова».

-4

🎨 Художник работал быстро, создавая графические и акварельные образы буквально за один сеанс. При кажущейся незавершённости, его картины отличают детальность, свежесть, эмоциональность и романтический взгляд на модель. Невозможно не поддаться обаянию его творчества и дружелюбия. Чувство цвета стоит отметить отдельно. По меткому выражению современника, Соколов никогда не злоупотреблял той «радужностью колера», которая была свойственна Карлу Брюллову. Живопись Петра Соколова тоньше, деликатнее и где-то сложнее.

В 1821 г. по рекомендации художник попадает в Аничков дворец. Удачно исполнив портрет трехлетнего великого князя Александра Николаевича, будущего императора, теперь он получает заказы и от императорского дома. На нашей выставке представлен детский портрет другого великого князя – Константина Николаевича, которого он писал не единожды.

-5

В личной жизни Петр Фёдорович был очень счастлив. 🌷 Жена — Юлия («Жюли») Павловна Брюллова, сестра знаменитого Карла Брюллова, подарила ему троих сыновей. Пётр, Павел и Александр продолжили дело отца и тоже стали художниками. Мы обязательно расскажем и о них.

-6

Сегодня огромное наследие Петра Фёдоровича Соколова изучается и систематизируется. Его работы хранятся в музеях, в том числе и в нашем. В этой статье мы собрали акварели художника из частных коллекций, которые можно увидеть достаточно редко.

Ваш #музейтропинина

#музеимосквы #ялюблюмоскву #выставка