К.Богаевский на протяжении многих лет своего творческого пути разрабатывает тему исторического пейзажа. Вдохновение писателя - Крым. На его полотнах много скал, вековые деревья. Его воображение переплетается с мифами и легендами, так, свои впечатления от путешествий он переносит на полотно, создавая на нем Киммерию (в античной историографии название северных областей известной тогда Ойкумены, в частности, территории Северного Причерноморья и Приазовья (современные Крымский полуостров, южные области Украины, Ростовская область и Краснодарский край России).
"Киммерии печальная область..." - так именует наш край Одиссей. «В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли — величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…» — писал Богаевский.
Сделаю маленькую пояснительную записку и продолжим говорить о художнике.
Во время серебряного века русской культуры, новое «дыхание» термину дал именно поэт Максимилиан Волошин, а позднее кружок деятелей культуры, сформировавшийся вокруг поэта. Волошин позиционировал Киммерию в восточном Крыму.
Художники пейзажисты К. Ф. Богаевский и ряд других, работавших на крымской натуре, включаются современными искусствоведами в "Киммерийскую школу живописи". В их пейзажах почти не изображается человек, только стихия первозданной природы, кое-где каменное жильё или крепость, скалистые берега и вековые деревья.
В 1905-1907 году на его полотнах можно встретить новый образ - символ - это Звезда Полынь. Цветовая гамма картин, общее настроение отражает и внутренние чувства самого художника, во многом обусловленные службой в военном гарнизоне и последствиями поражения в русско-японской войне.
Самые поздние произведения художника - это недосягаемая природа, созданный отдельный мир с величественными пейзажами.
Как я уже писала, в пояснительной записке К. Богаевский и М. Волошин познакомились в Коктебеле, а теплые и дружеские отношения сохранились между ними на всю жизнь. Максимилиан Волошин очень ценил их дружбу, восхищался творчеством своего друга. В печать выходили произведения, которые он доверял иллюстрировать Константину Богаевскому.
Первым совместным трудом стал сборник «Годы странствий», в котором был цикл «Киммерийские сумерки». Иллюстрации к сборнику - это графические работы художника. 12 рисунков - фантазий, очень тесно связаны с художественным образом Максимилиана Волошина.
Дитя ночей призывных и пытливых,
Я сам — твои глаза, раскрытые в ночи
К сиянью древних звёзд, таких же сиротливых,
Простерших в темноту зовущие лучи.
<1907 год>
Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения художника. На выставке представлены более 150 экспонатов из 20 музеев нашей страны. Помимо крупномасштабных работ и графики можно увидеть фотографии и документы. Впервые за 50 лет все работы будут представлены широкой публике.
Можно увидеть личные вещи художника из различных фондов, прижизненные портреты художника, а также первое издание сборника стихов М. Волошина, иллюстрированное К. Богаевским (о котором я писала выше).
Виталий Зотов, директор государственной художественной галереи: «В 30-е годы [XX века] он по заказу государства писал работы, которые были посвящены индустриальным стройкам: Донбасс, Мариуполь, Днепрогэс. И сейчас, в наше время, это приобретает совершенно иной смысл, это выглядит как художественный символ возрождения Донбасса после годов войны, разрухи».
Познакомиться с выставкой можно в ГИМ с 22.03 - 13.05. 2022