Лепка любого рельефа невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.
Занятие по скульптурному рельефу проводят начиная со старших классов школ искусств и продолжают в художественных колледжах и Вузах.
В старших классах школы у подростков к этому возрасту происходит уже окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев.
Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.
В начале процесса выполнения задания проводится вводная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.
После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцировано. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, "гризайль" и лепка.
Размеры будущего плинта и рисунка должны быть одинаковы. Формат ориентировочно А3 (30х40 сантиметров). Сама постановка ставится ниже уровня глаз, "горизонта", самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул.
Если это НАТЮРМОРТ то используется простая драпировка с минимумом складок.
Рассмотрим выполнение рельефа на примере простого натюрморта.
В начале выполняется серия эскизов для определения основной композиции и выбора оптимального формата. Лишь затем делается карандашный рисунок на бумаге в формате будущего рельефа. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка на подготовленный плинт.
Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки. Конечно это не традиционная техника "гризайль", а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.
Как правильно определить формат смотрите в видео ниже.
После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы уже имеем с вами конструкционный рисунок, "гризайль", на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого "картона".
Теперь когда мы определились с размером будущего рельефа учимся как перенести изображение на нужный формат.
Смотрим внимательно видео.
Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном первом занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, (им является старая шариковая ручка) на кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем "картон". Соединяем точки линиями. На плинте получаем схему будущего натюрморта.
Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо "гризайль" на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки "больше" "меньше", как в математике.
После этого этапа приступаем к лепке.
Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета с пометкой "мягкий". Он более мягок для рук начинающих скульпторов.
Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым требованиям большинства школ пластилин предпочтительней. С ним удобнее обращаться, он не пачкается как глина и не требует дополнительного ухода за работой и места хранения. ВАЖНО! Работая пластилином можно легко внести перерыв между занятиями.
ЭТАПЫ РАБОТЫ
Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические/деревянные стеки. Главное условие, чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать "зависания" предметов над плоскостью.
ВОТ КАК ДОЛЖЕН ВЫГЛЯДЕТЬ ваш рельеф на итоговом просмотре. Обязательно сохраните все подготовительные рисунки и эскизы.
Рассмотрите выполненные другие рельефы с гипсовых розеток наших студентов.
Наюсь наша памятка поможет в создании вашего первого рельефа! Желаем творческих успехов!