Эти удивительные произведения искусства, которые нередко называют «иконами до иконописи» - не просто исторические ценности. Они могут служить великолепной и впечатляющей иллюстрацией взаимного прони-кновения культур.
Фаюмские портреты создавались для ритуала погребения в Древнем Еги-пте во времена римского владычества I—III веков нашей эры.
Первая находка в Фаюмском оазисе в 1887 году закрепила за ними назва-ние фаюмские. Портреты так и продолжали именовать, даже обнаруживая подобные сокровища в других районах Египта. К настоящему моменту со-брано около 750 древних шедевров.
Первые открытия
Первым египетские портреты для Европы открыл путешественник Пьетро делла Валле: в 1615 году он привез из Египта два образца. В 1820-х годах благодаря Леону де Лаборде и британскому консулу в Каире Генри Солту в Старом Свете появилось ещё несколько портретов.
Но настоящую известность они обрели к концу XIX века.
Тогда историк и путешественник Даниэль Мари Фуке, будучи в Египте, ус-лышал историю о найденных в гробницах портретах усопших, запелена-тых в мумии поверх лиц. Он сразу отправился на место находки, но обна-ружил только два уцелевших изображения из пятидесяти.Первые откры-тия.
Вскоре удивительные портреты привлекли австрийского коллекционера Теодора Графа. Он приобрел у перекупщиков часть живописных дощечек и показал египтологу и писателю Георгу Эберсу. Признание Эберсом под-линности и значимости находки позволило открыть её миру.
В конце 1880-х годов портреты побывали на выставках во всех крупных европейских столицах, также были показаны в Нью-Йорке. Портретами заинтересовались, о них заговорили.
Новая сенсация не заставила себя долго ждать. В 1887 году британский археолог Флиндерс Питри обнаружил в некрополе римского города Ха-вары (близ Фаюма), по разным сведениям, 81 — 90 мумий с портретами. В следующую экспедицию, через два десятилетия, Питри отыскал ещё 70 портретов, однако часть из них оказалась в жалком состоянии. Но всё же работа Питри стала первым примером систематического изучения этих древних шедевров для последующих исследователей.
Новый этап в истории изучения фаюмских портретов положил немецкий археолог фон Кауфман. В 1892 году он открыл Гробницу Алины, а в ней — несколько знаменитых в наши дни портретов.
В IV веке до нашей эры Египет завоевала Греция, а в I веке до нашей эры — Рим. Сплетение культуры завоевателей и древнеегипетских традиций об-разовали новый невероятный поток.
Греческое влияние сказывалось в умении художников передавать объем с помощью светотени, использовать перспективу, применять колористику. Из Греции пришла и одна из основных техник фаюмских портретов — эн-каустика.
Древнеримская портретная живопись привнесла больше индивидуально-сти в изображения. Манера письма стала свободной, художники — внима-ельней к чертам лица.
Союз культур
Согласно древнеегипетской традиции, такие портреты должны служить предметом культа мертвых. И тут соседство разных культур породило два живописных направления: эллинистическое и египетское. Римляне, хоть и перенявшие местные обряды, сохранили свой обычай украшать портре-тами атриумы, и лишь после смерти — мумию. Портреты для римской зна-ти писались опытными художниками и были высокого качества.
Второе направление не так заботилось о художественности и создавало портреты в местной египетской манере исключительно для погребально-го обряда. Постепенно египетское течение одержало верх над эллинисти-ческим.
Эта особенность раскрывает одну из загадок фаюмских портретов…
На большинстве портретов изображены молодые люди и дети. Сначала это объясняли малой продолжительностью жизни. Наряду с этим возни-кла и версия о том, что портреты делались «впрок» в 15−25 лет. Совреме-нные исследователи благодаря компьютерной томографии подтвердили это предположение и пришли к выводу, что до того, как стать ритуальным атрибутом, портреты по греческому обычаю украшали гостевые комнаты жилых домов. Это означает, что возраст на портрете и возраст усопшего различаются, но не всегда. Всё же часть портретов выполнена уже на бин-тах мумий, а значит — после смерти человека.
Молодость портретируемых
Реальные люди. Фаюмские портреты, как древние фотографии, показы-вают настоящих людей, живших много веков назад. Поэтому каждый по-ртрет — это история, это неповторимый внутренний мир и характер отде-льного человека.
Ассиметричные лица. Для жизни явление обычное, а древние художники так пытались передать перспективу образа.
Большие глаза. Писать людей с увеличенными глазами начали со II века нашей эры. И, скорее, здесь сказалась египетская культура. По веровани-ям древних египтян, душа покидает тело через рот, а возвращается через глаза. Поэтому в гробнице (на стене или на саркофаге) делались изобра-жения усопшего — своеобразные «паспорта», — с открытыми, подчеркну-тыми глазами. А вот замазать «врата души» — страшная месть.… а также другие особенности:
Портреты для богов. По древнеегипетской традиции портреты, а до них маски, делались исключительно для ритуала погребения. Мастера не пы-тались самовыразиться, произвести впечатление на потомков. Предпола-галось, что портреты не увидит ни одна живая душа, только боги. Это глав-ное отличие портретов от обычной живописи.
Отрешенный взгляд. Люди на портретах редко изображались анфас — го-ловы чаще повернуты на три четверти.
При этом взгляд обращен не на зрителя, а как будто сквозь него, в беско-нечность.
Веяния моды
В древнем римском обществе, как и сегодня, мода не стояла на месте. Тон здесь задавала императорская семья. Каждый император отличался собс-твенным стилем, а императрица придумывала индивидуальную прическу, образцы которой в виде моделей-головок отправляли из столицы в прови-нции. Мужчины ориентировались на императора, женщины копировали прическу императрицы. Это помогло наряду с научными данными датиро-вать много портретов.
Один нюанс: образцы причесок сильно запаздывали по пути в провинции. Поэтому в Фаюме дамские прически отставали от столичной моды лет на 20−30.
Материалы и техника
Портреты писали на дощечках из кипарисового дерева или кедра. Техник использовали две: энкаустику и темперу. Первые и самые лучшие портре-ты исполнены восковыми красками. Для этой техники художники вместе с кистью применяли горячий металлический стержень, вроде тонкого но-жа. Плавясь при высокой температуре, восковые краски застывали, созда-вая неровности и эффект объема.
Для темперного портрета доставало только кисти. Работа обходилась де-шевле, но не была более легкой. Растёртые на яичном желтке краски сохли в момент, поэтому и писать надо было быстро, точно и без исправлений.
Иногда мастер собственными пальцами «моделировал» форму лица — так впоследствии будут делать некоторые импрессионисты.
Яркий атрибут фаюмских портретов — сусальное золото. Золотился либо фон, либо только венки, драгоценности или детали одежды.
Со временем темпера окончательно заменила восковые краски. Вместе с техникой обеднел и стиль изображения: потеряв былую объемность, сделался схематичным и менее реальным.
Сама Римская империя разрушалась, уступая место другой силе — хрис-тианству. С распространением новой религии в Египте утрачиваются ри-туальные традиции… и фаюмский портрет.
В 395 году Египет перешел к Византии.
«Предтеча иконописи»
«Портрет этот не исчезает, но изменяется стилистически. В нем по-иному осмыслен образ человека».
Стремясь изобразить не только внешний облик, но и вечную душу усо-пшего, древние художники невольно повлияли на формирование ико-нописных канонов. Печальный, устремленный в вечность взгляд на фаю-мских портретах как нельзя лучше подходил для передачи святых образов в религиозном искусстве Византии.
Конечно, христианская икона не выходит полностью из фаюмского порт-рета. И всё же эти древние образы не перестают иногда называть «икона-ми до иконописи», потому как в них впервые человека стали изображать «с точки зрения вечности».
Где можно увидеть?
Сегодня фаюмские портреты пополнили собрания главных музеев Лондо-на, Парижа, Нью-Йорка и других городов мира.
Бесценную коллекцию этих древних сокровищ хранит Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина. Самый значимый портрет московского музея изображает юношу в белой тоге и с венком из золотых лавровых листьев. Датированный I веком нашей эры, экспонат хорошо со-хранился и стал важным источником для исследователей.
Спасибо за терпение, что дочитали до конца. Надеюсь вам было интересно, поэтому ставьте лайк и подписывайтесь на канал, это лучшая мотивация для меня.