Артефа́кт (от лат. artefactum — искусственно сделанное) — явление, процесс, предмет, свойство предмета или процесса, появление которого в наблюдаемых условиях по естественным причинам невозможно или маловероятно. Появление артефакта, следовательно, является признаком целенаправленного вмешательства в наблюдаемый процесс, либо наличия неких неучтённых факторов.
Артефакт — продукт творческой деятельности человека.
Культурный артефакт — любой искусственно созданный объект, имеющий как определенные физические характеристики, так и знаковое, символическое содержание.
Эти определения, распространенные и чаще всего именно таким образом воспринимаются большинством.
Так что же такое фешн-артефакты, как они появились и для чего я этим занимаюсь?
Чтобы понять "для чего я этим занимаюсь" и как появилось понятие "фешн-артефактов" , нужно узнать с чего я начала свой путь в фешн-индустрии.
История моей жизни - это яркие и волнительные события, которые преследуют и окрыляют вот уже на протяжении многих лет. Раньше это было бессознательно, поэтому я была открыта долгому поиску своего пути.
10 лет назад, когда о русских дизайнерах слышали только в пределах Садового кольца, я вступила на путь, который назывался "Мода от русских". Это было нелепо и рискованно, о русской моде тогда не принято было говорить. Стыдно. Ее, моды от русских не существовало в сознании тех, кто хотел и покупал, как и не существует до сих пор.
И кстати, я скажу, что это правильно. Для развития индустрии нужна предпосылка, возможно мы к ней сейчас, в 2022 г подошли ближе, чем когда либо.
Ссылка на просмотр видео
Тогда в 2012 г, мои амбиции и организаторские способности, закрутили сюжет, который выглядел как работа с тотал-луками из одежды российских дизайнеров. Но, в начале я работала со стилистами. Смотрела, как они работают, организуют съемки, из чего состоит процесс, а в последствии поняла, что чувствую вещи, так же, как его чувствуют люди, которым я плачу большие (на тот момент для меня) деньги.
Я поверила в свои силы и продолжила работать самостоятельно. Поиски российских дизайнеров в Москве и Санкт - Петербурге, выкуп коллекций (чего не делали на тот момент другие магазины) и комбинирование луков своими идеями, все это стало частью огромной работы, которая сформировала свой круг клиентов, которые помогли мне выйти на новый уровень.
Прошло много лет, я успела поработать с европейскими брендами одежды, стать байером, познакомиться с классными людьми, получить грандиозный опыт в фешн - индустрии самостоятельно, без наставников, рисковала своими деньгами и работала с очень неординарными клиентами, которые ценили уникальность, и воплощение новаторских идей. Это помогло прийти к тому, что если твоя работа нужна другим людям, значит ты на правильном пути. Работала без рекламы и не особо стремилась к тому, чтобы клиентов было много. Уникальность всей работы и состояла в том, чтобы работать избирательно, в духе "свой-чужой".
Со временем, я поняла, что нужно расширять свои горизонты и переходить глубже в творчество, к которому я периодически приближалась в своих работах.
Как, например, 2015 г, представила на Кузнецком мосту перформанс ZVUCHI, но тогда никак не поняла, что это уже была работа художника.
Позже, каждая съемка, которая выходила за рамки фешн-сценария, намекала уже на другие форматы творчества.
После фото-проекта ПРИМИРЕНИЕ, я признала, что пора начинать трудиться, как современный художник и пробовать разные медиа.
Но, одежда не отпускала, моя любовь к работе с ней видимо настолько глубока, что я начала искать связи с тем, что меня к ней привело. А это как известно все из детства.
Об этой истории я расскажу немного позже, а вот работа с предметами гардероба прошлого времени, которое уже осталось позади, стало слишком трепетно во мне отзываться.
Ведь я чувствую современность слишком сильно и иногда ее опережаю, как новатор. И обожаю предметы, которые напоминают мне жизнь, к которой уже нельзя вернуться буквально, следовательно я могу соединить эти факты и создать совершенно новое и необъяснимое произведение искусства для обычной жизни. Которое можно носить или не носить, но это решает уже сам человек.
Это предтече к тому, как я придумала и создала 12 OBJECTS, КОТОРЫЕ ВОШЛИ В СЕРИЮ TEMPOTATY ART или ХУДОЖНИКИ ПРЕДПОЧИТАЮТ СЛОВО ОБНОВЛЕНИЕ.
На фото, вы видите проданный OBJECT 10, который вошел в жизнь ее приобретателя.
Каждому из них присвоен номер, размер и описание.
Текст я пишу насколько возможно кратко, поэтому местами читается несколько просто, ну или не интересно. Но, для того, чтобы продолжить писать про фешн-артефакты, к которым я пробиралась слишком сложно и долго, я решила, что изложу некоторые вводные данные, чтобы вы могли познакомиться с гранями той жизни, к которой мне приходилось обращаться. Я продолжу писать еще и еще, поэтому у нас будет время на изучение вопроса целиком и с подробностями .