Хотя история показывает нам бесчисленные примеры исключительного искусства, некоторые произведения всё же вызывают больший резонанс, чем другие. Охватывая время и направления, эти шедевры вызывают всеобщее восхищение, привлекают зрителей в музеи, галереи и исторические места по всему миру.
В этом небольшом путеводителе мы рассмотрим некоторые из самых известных картин и скульптур мира, а также места, где они нашли свой приют.
МОНА ЛИЗА - ЛУВР (ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ)
Мона Лиза - это, пожалуй, самый известный портрет в мире. Эта женщина с мягкой улыбкой является ярким примером портрета эпохи Высокого Возрождения. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, жена торговца тканями и шелком Франческо Джокондо, сидящая на фоне туманного пейзажа. С 1804 года картина является постоянным экспонатом музея Лувра.
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ - САНТА-МАРИЯ ДЕЛЛЕ ГРАЦИЕ (МИЛАН, ИТАЛИЯ)
В 1495 году герцог Милана поручил Леонардо да Винчи написать Тайную вечерю - массивную фреску размером 4,6 на 8,8 метров - в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане в рамках проекта реконструкции. В отличие от других изображений на эту тему, Леонардо решил проиллюстрировать момент, когда Иисус говорит своим последователям, что один из них предаст его, сосредоточив внимание на индивидуальной выразительной реакции фигур. Фреска, законченная в 1498 году, с тех пор остается жемчужиной монастыря и города.
ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ – МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (НЬЮ-ЙОРК, США)
Пионер постимпрессионизма Винсент Ван Гог написал картину "Звездная ночь", находясь в психиатрической лечебнице на юге Франции. Это фантастическая версия вида из окна его комнаты в лечебнице, с мечтательным небом, состоящим из небесных вихрей, стилизованных звезд и луны. В то время Ван Гог считал картину неудачной и отдал ее своему брату Тео Ван Гогу, жена которого продала ее коллекционеру в 1900 году. После череды различных владельцев в 1941 году картина была приобретена нью-йоркским Музеем современного искусства.
ГЕРНИКА - КОРОЛЕВА СОФИЯ (МАДРИД, ИСПАНИЯ)
«Герника», масштабная картина Пабло Пикассо в стиле кубизма, является одним из национальных сокровищ Испании. Она была заказана в 1937 году правительством Испанской республики для украшения испанского павильона на предстоящей Всемирной выставке в Париже. Вдохновленный продолжающейся гражданской войной в Испании, Пикассо решил создать торжественную, выполненную в серых тонах картину с антивоенным посланием. Когда картина была отправлена в США для сбора средств для испанских беженцев, Пикассо сказал, что она должна быть возвращена в Испанию только после восстановления республики. С 1981 года картина находится в мадридском музее Рейна София.
ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ВОСХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ - МУЗЕЙ МОНЕ МАРМОТТАНА (ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ)
В отличие от большинства жанров, которые развиваются с течением времени, импульс импрессионизма, как считается, начался в 1870-х годах с одной работы: Впечатление, восход солнца, легкая и воздушная пейзажная картина, написанная не кем иным, как Клодом Моне. "Пейзаж - это всего лишь впечатление, мгновенное, отсюда и ярлык, который нам дали - все из-за меня, если уж на то пошло", - вспоминал Моне. "Я представил картину из своего окна в Гавре, солнечный свет в тумане, несколько мачт на переднем плане, выступающих из-за кораблей внизу. Они хотели придумать название для каталога; это не могло сойти за вид Гавра, поэтому я ответил: "Напишите "Впечатление". Из этого они получили импрессионизм, и шутки разрастались...". Сегодня "Впечатление, восход солнца" является частью постоянной коллекции парижского Музея Мармоттана Моне.
ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЕЖКОЙ - МАУРИЦХЁЙС (ГААГА, НИДЕРЛАНДЫ)
Известная как "Мона Лиза Севера", "Девушка с жемчужной сережкой" мастера Йоханнеса Вермеера является ключевым примером портретной живописи Северного Возрождения. На картине изображена молодая женщина, личность которой не установлена, сидящая на темном фоне. Обстановка подчеркивает изысканный сине-желтый тюрбан, покрывающий ее волосы, и большую жемчужную серьгу в форме слезы, которая мерцает из тени. С 1902 года картина хранится в гаагском Маурицхёйсе, известном своей обширной коллекцией голландской живописи Золотого века.
РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ - ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ (ФЛОРЕНЦИЯ, ИТАЛИЯ)
Рождение Венеры (1486) - одна из самых известных картин эпохи Возрождения. Созданная Сандро Боттичелли в 1486 году, эта масштабная работа изображает недавно родившуюся Венеру, римскую богиню, ассоциирующуюся с любовью и красотой, стоящую в увеличенной раковине гребешка. Это одна из первых картин, в которой прослеживается классическое вдохновение и изображена обнаженная женщина. Картина "Рождение Венеры" и ее собрат, "Примавера", с начала XX века являются одним из основных экспонатов знаменитой флорентийской галереи Уффици.
ДАВИД - ГАЛЕРЕЯ АКАДЕМИИ (ФЛОРЕНЦИЯ, ИТАЛИЯ)
С момента своего дебюта в начале 16 века Давид пленяет как художников, так и ценителей искусства. Созданная художником эпохи Возрождения Микеланджело, когда ему было всего 26 лет, она изображает библейского героя Давида за несколько минут до его битвы с Голиафом. Массивный масштаб и реалистичная анатомия сделали ее одной из самых любимых мраморных скульптур. Хотя первоначально статую планировалось выставить на улице, с 1872 года она хранится в Галерее Академии.
МЕНИНЫ - МУЗЕЙ ПРАДО (МАДРИД, ИСПАНИЯ)
Вот уже более 350 лет любители искусства восхищаются "Лас Менинас". Эта сложная картина, написанная Диего Веласкесом, представляет собой невероятно тонкое изображение жизни при дворе испанского короля Филиппа IV. Название картины, которое переводится как "Дамы в ожидании", стало поворотным пунктом в истории искусства благодаря тому, что Веласкес отошел от строгих формальных портретов, которые обычно определяли королевскую власть. Сейчас этот шедевр можно увидеть в мадридском музее Прадо.
ПОЦЕЛУЙ - ÖSTERREICHISCHE GALERIE BELVEDERE (ВЕНА, АВСТРИЯ)
Картина Густава Климта "Поцелуй" (1908-1909), написанная в период расцвета "золотого периода" творчества художника, является его самым любимым творением и одной из самых романтичных картин в мире. На ней изображена обнимающаяся пара - каждый из них одет в накидку с геометрическим рисунком - стоящая на коленях в травянистой роще полевых цветов. Мужчина наклоняет голову вперед, чтобы поцеловать женщину, чья рука обхватывает шею партнера, чтобы удержать его рядом. Ослепительная картина была приобретена австрийским правительством и помещена в венский музей Österreichische Galerie Belvedere.
САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ - МУЗЕЙ ПРАДО (МАДРИД, ИСПАНИЯ)
Триптих Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" - страшная картина с удивительными сюрреалистическими деталями. По трем разворачивающимся сценам разбросаны причудливые животные, странные машины и другие фантастические изобретения. Хотя эта работа была родом из Северной Европы, в 1591 году ее приобрел король Испании Филипп II. Спустя столетия, во время гражданской войны в Испании, триптих был перевезен в музей Прадо на хранение, и с тех пор он остается там.
ВОСКРЕСНЫЙ ДЕНЬ НА ОСТРОВЕ ЛА ГРАНД-ЖАТТЕ - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ЧИКАГО (ЧИКАГО, ИЛЛИНОЙС)
Картина "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" была написана Жоржем Сёра, пионером пуантилизма. Он нанес на холст миллионы разноцветных точек, чтобы создать образ типичной прогулки парижан, живших в 1880-х годах. Хотя при жизни художника картина получила неоднозначную оценку, с тех пор она стала иконой постимпрессионистского движения и ежедневно поражает посетителей Чикагского института искусств, где она постоянно находится.
СВОБОДА, ВЕДУЩАЯ НАРОД - ЛУВР (ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ)
Картина "Свобода, ведущая народ", написанная осенью 1830 года, предлагает современникам взглянуть на Французскую революцию. Художник-романтик Эжен Делакруа поместил картину на улицы Парижа (собор Нотр-Дам виден на фоне дыма) с группой парижан, следующих за олицетворением Французской республики по имени Марианна. Эта картина привлекает толпы людей в Лувр на протяжении многих лет.
НОЧНЫЕ ЯСТРЕБЫ - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ЧИКАГО (ЧИКАГО, ИЛЛИНОЙС)
Житель Нью-Йорка Эдвард Хоппер считал, что "великое искусство - это внешнее выражение внутренней жизни художника, и результатом этой внутренней жизни будет его личное видение мира". Хотя этот интимный художественный подход проявляется во многих шедеврах Хоппера, он особенно очевиден в "Ночных ястребах", культовой картине, которая помогла определить модернистское движение. Через несколько месяцев после завершения работы над картиной она была продана в Чикагский институт искусств, где и находится по сей день.
КРИК - НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ (ОСЛО, НОРВЕГИЯ)
Знаете ли вы, что существует четыре версии картины Эдварда Мунка "Крик"? Самая известная из них - вторая попытка из четырех, выполненная темперной краской на картоне. В ней запечатлен момент крайнего человеческого страдания и муки, когда одинокая фигура зажимает лицо между ладонями и кричит. Эта знаменитая версия находится в Национальной галерее Норвегии.
ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ – МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (НЬЮ-ЙОРК, США)
Сюрреалист Сальвадор Дали назвал картину "Постоянство памяти" (1931) "фотографией сна, раскрашенной вручную". Несмотря на реалистично выполненный пейзаж, "Постоянство памяти" имеет причудливые сюжеты, напоминающие сон, в частности, тающие часы, которые драпируются по всему воображаемому пейзажу, и антропоморфную форму. Эта необычная картина вызывает недоумение у посетителей Музея современного искусства с 1934 года.
НОЧНОЙ ДОЗОР - РЕЙКСМУЗЕУМ (АМСТЕРДАМ, НИДЕРЛАНДЫ)
Картина "Компания Франса Банника Кока и Виллема ван Рюйтенбурга", более известная как "Ночной дозор", - масштабный шедевр Рембрандта ван Рейна. На картине, написанной по заказу капитана Банника Кока и 17 членов его гражданского ополчения, изображены в общей сложности 34 фигуры. Рембрандт использует композицию, а также свет и тень для создания иерархии в "Ночном дозоре". С 1885 года это самая известная картина Рейксмузеума.
ОБЕД НА ЛОДКЕ - КОЛЛЕКЦИЯ ФИЛЛИПСА (ВАШИНГТОН, ОКРУГ КОЛУМБИЯ)
На протяжении многих лет зрители были очарованы "Обедом на лодке", шедевром импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара. Помимо изысканной кисти и привлекательной цветовой палитры, это произведение знаменито тем, что одновременно демонстрирует три фирменные темы Ренуара: портрет, натюрморт и пленэр. В 1923 году картину приобрел коллекционер Дункан Филлипс, который назвал ее "одной из величайших картин в мире". Ценное произведение находится в постоянной экспозиции в коллекции Филлипса.
***
Поделитесь в комментариях, довелось ли вам видеть каки-нибудь из этих произведений вживую.
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите помочь в развитии канала, воспользуйтесь формой ниже:
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство
