На нашей выставке «Лики / Лица / Морды» представлены работы художника Олега Целкова, и сегодня мы бы хотели рассказать о нем и его творчестве подробнее.
Он родился в 1934 году в Тушино (Красногорский район Московской области). Рисованием Целков увлекался с 15 лет. И, хотя не имел никакой подготовки, с дегкостью поступил в знаменитую Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). Приемную комиссию поразила самобытность таланта юноши, не знавшего никаких правил композиции и работавшего так, как подсказывала ему интуиция.
Позднее художник признавался, что именно тогда, в конце 1940-х годов, при поступлении в МСХШ сформировались основные принципы его творчества в отношении выбора ярких цветов и отсутствие привязки к реалистическому изображению. Окончив художественную школу, он пытался продолжить обучение в вузе, но его искусство и его поведение были слишком неординарны, поэтому дважды его отчисляли.
В итоге Олег Целков получил высшее образование в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографа, где ему был выдан диплом художника — технолога сцены. Он зарабатывал на жизнь, будучи востоебованным сценографом, но для себя продолжал заниматься живописью, занимаясь поиском своего уникального творческого метода.
В 1950-е годы он поэтапно погружался в историю искусства, создавая абсолютно разные по стилистике произведения. Целков утверждал, что его ранняя живопись была особенно зависима от русского авангарда и от супрематических работ Казимира Малевича.
Однако, художник отмечал и то, что, создавая свои произведения, он никогда никому не подражал и никого не копировал. По его словам, работы Малевича лишь натолкнули его на поиски собственного пути. Большинство ранних работ он уничтожил. Остались только лучшие картины — те, которые и привели его к главным в его творчестве живописным открытиям.
С начала 1960-х годов Олег Целков обрел не только свой уникальный узнаваемый стиль, но и главного персонажа. Речь идет о некоем портрете-маске — о яйцеобразной физиономии, у которой стерты все мелкие и характерные черты, о человеке «со срезанным лицом», которого сам художник называл «Мордом».
«Я впервые, — и первый, — случайно "стянул" с лица лицо "по образу и подобию" и увидел — ЛИЦО, — вспоминал художник. — Потрясению моему не было предела. Я написал как бы портрет, однако, не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в оном лице и — до ужаса знакомом.
Я сразу же, — сразу! — понял, что мне указана моя дорога».
Появление «Морда» было подобно озарению: Целков вдруг осознал, что создал формулу обезличенности. Человек срезает свое лицо ножом — ведь лицо иметь опасно. Чем больше варьировался этот образ в его работах, тем сложнее и многограннее он становился. И, наконец, стал своего рода его «визитной карточкой».
В 1977 году под давлением властей он покинул Советский Союз, эмигрировав во Францию. Некоторое время художник зил в Париже, а потом поселился в за городом, в провинции Шампань, в 300 километрах от столицы, где оборудовал мастерскую у себя дома.
Он так и не принял французского гражданства и на протяжении почти сорока лет оставался апатридом. В 2005-м году Олег Целков стал единственным проживающим на Западе художником, награжденным престижной российской негосударственной премией «Триумф» за выдающийся вклад в отечественную культуру.
Целков — признанный первопроходец сложного пути отечественного неофициального искусства. Его отчисляли из классических художественных образовательных учреждений, а коллеги и сверстники признавали гением, чудом для периода культурных ограничений и запретов.
Его картины не поддаются прямому прочтению, но скорее вызывают ассоциативные мысли и чувства. В разные периоды творчества художника наблюдается изменение колорита его работ, преобладание тех или иных цветов. Композиции Целкова во многом образуют своеобразную алфавитно-образную систему, которую нужно исследовать в ее многолетней протяженности.
«Олег Целков — создатель удивительного коктейля ХХI века. Это гремучая смесь из светотени Рембрандта, пышной плоти Рубенса, помноженная на русское безумие и мощь варварского духа», — говорит о нем коллега и его современник Михаил Шемякин.