Эта статья является продолжением. Первую же часть вы можете обнаружить по ссылке ниже -
1) Анри Руссо - "Автопортрет с палитрой"
Один из самых примечательных "портретов-пейзажей".
На нём художник и представитель стиля примитивизм, Анри Руссо, изобразил себя. Фигуру свою он разместил в центре, намеренно написав чрезмерно огромной по отношению к окружающему её миру.
Париж с его мелкими домиками; мост через Сену; корабль, покрытый многочисленными яркими флагами; воздушный шар, летящий высоко в небесах, - художник не имеет к ним никакого отношения! Он существует обособленно, вне. Причём, что интересно, изобразил Руссо себя так не вследствие огромного высокомерия или же бахвальства, нет.
Картина эта полна его одиночества. Художник считал себя слишком простым для сложно устроенного мира; он был слишком стар для входа в популярные и новые течения в искусстве, но при этом также слишком необразованным, чтобы закрепиться в жанре классической-академической живописи.
Писал этот автопортрет известнейший представитель наивного искусства в районе десятилетия, постоянно подвергая его правкам. На постоянной основе изменялись облака (их цвет, форма и даже расположение), одежда, выражение лица художника и цвет его бороды (он тщательно прописывал каждый появляющийся у него седой волосок...)
2) Густав Климт - "Портрет Адели Блох-Бауэр I"
Адель Блох-Бауэр является единственной женщиной, которую австрийский художник и модернист, Густав Климт, изображал дважды.
Работа эта была написана в разгар "золотого периода" мастера, на пике его творчества. Климт, увлёкшийся египетскими мотивами, изобразил свою музу чуть ли не Клеопатрой. Он, что для него характерно, смог совместить хитрый и даже строгий декоративный орнамент с естественной и чувственной натурой.
Девушка, изображённая им, выглядит узницей. Подобно "Демону сидящему" Михаила Врубеля, Адель написана в абсолютно неудобной, "самотерзающей" позе. Глаза её выглядят уставшими, а общий вид довольно обессиленным. Орнаменты же, проходящие через шею и руки девушки и формирующие её платье, полны резких очертаний и острых углов, - они символизируют собой кандалы.
Картина, именуемая также "Золотая Адель", совсем недавно была продана с аукциона за просто баснословную сумму, размером в 135 миллионов долларов, что сделало её одной из самых дорогих в мире.
3) Поль Гоген - "Когда же замуж?"
Перед нами Гоген и его знаменитые таитянские девушки. Художник-мечтатель в очередной раз изображает райский остров, существующий где-то очень далеко и функционирующий по незнакомым нам законам.
В основе работы - яркие контрасты, характерные для экзотической и живой Полинезии. Большинство элементов картины "Нафея-Фа И поипо" (*таитянский диалект) написано открытыми и звонкими цветами, резко.
На переднем плане изображена молодая и, вероятно, довольно легкомысленная девушка. Взгляд её обращён в сторону от зрителя и при этом слегка отсутствующий; поза у неё расслабленная, включающая небольшой наклон корпуса вперёд; открытая одежда и цветок, спрятанный за ухом, символизируют собой ожидание и вопрос, в честь которого и названа данная картина.
За мечтательницей, подобно тени, сидит совершенно другого образа и архетипа женщина. Она собрана, а взгляд её уверенный и предостерегающий. Одежда этой особы представляет собой почти что точную копию буддистской монашеской рясы. Вкупе с жестом, в котором сложены её руки, всё это может отсылать на её статус в качестве "покровителя и защитника".
4) Фрида Кало - "Автопортрет с терновым ожерельем и колибри"
В очередной раз мексиканская художница Фрида Кало изображает себя в гармонии с природой, - "существом растительного и животного мира".
В наше время идеи "экологической справедливости" слышны повсеместно, а вот в 20 веке, во времена жизни и творчества Кало, они были чрезвычайно смелы, оригинальны и непонятны большинству.
В своей работе художница постаралась отразить важность поддержания взаимосвязи человека с природой и нахождения компромиссов между ними.
Себя она изобразила стоящей в тропиках, в окружении диких зверей. Украшение из терновых ветвей, как видно, ранит её шею, но девушку совсем это не волнует. Художница будто бы говорит: "Нужно правильно расставлять приоритеты. Сейчас стоит позаботься о чём-то более значимом и важном".
5) Леонардо да Винчи - "Дама с горностаем"
Одна из бесчисленных работ непревзойдённого мастера, покрытых завесой загадок и тайн. Стоит сказать, что даже авторство её очень долгое время не могли установить, не говоря уже о личности изображённой на ней дамы.
Современными же исследователями-искусствоведами и биографами было признано, что картина эта является портретом любовницы герцога миланского, Цецилии Галлерани, - женщины благочестивой, жизнерадостной и славящейся при жизни своей красотой.
Леонардо да Винчи изобразил её в простой, грубо говоря, непарадной одежде и будто бы сияющей в окружающей тьме.
Художник совершенно по-новаторски, впервые в истории отображает героя портрета "вполоборота" и при этом будто бы в незавершённом движении. Таким образом у него получается передать бойкость и живость характера модели, сделать её более приближённой к зрителю.
Говоря же о "горностае", стоит отметить что он скорее всего лишь хорёк-альбинос... И горностаем его принято считать лишь условно, так как тот символизирует собой чистоту и непорочность, что здесь абсолютно уместно.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
#искусство #творчество #картины #портреты #известные художники #подборка #артфавиль