Эксклюзивное интервью и Таней Марриот
Таня, когда ты впервые попробовала сделать куклу? Сразу ли у тебя все получилось?
Свою первую куклу я сделала, когда мне было около 10 лет. Я посетила занятие, которое длилось целый день, по созданию кукол для детей и сделала фарфоровую куколку в “сахарных панталончиках”. У них имелись старые отливные формы, поэтому они разрешили детям попробовать сделать собственных кукол. Это зародило во мне любопытство и интерес к созданию кукол. Я не особенно любила играть в куклы, поэтому это стало для меня новым увлечением. Я создавала предметы из фимо, поэтому, когда я вернулась домой в тот день, я тут же принялась за создание своей первой оригинальной Куклы. В это время как раз вышел фильм о Робин Гуде, поэтому свою первую куклу я посвятила Уилу Скарлет (Wil Scarlet). Я вылепила голову и руки, вручную сделала костюм из бархата и кожи. Я принесла ее обратно в студию по созданию кукол, чтобы с гордостью показать им свою работу. Одна из преподавательниц сказала мне, что это самая уродливая вещь, какую она когда-либо видела! Я должна признать, кукла вышла слегка желтушной и с выпученными глазами… Однако вторая преподавательница лишь улыбнулась, и она стала одной из тех, кто меня больше всех поддерживал.
Как ты совершенствовала свое мастерство? Много ли времени ушло на это?
У меня ушло много времени на то, чтобы достичь мастерства, я была очень молода, когда начала, а с возрастом приходят критичность взгляда, умение посмотреть на свою работу со стороны, умение принять вызов. В моей жизни было несколько событий, которые оказали влияние на мое развитие, первое произошло, когда мне было 15 лет. Кукольная Федерация Новой Зеландии допустила оригинальных кукол к участию в кукольных выставках. Я получила своего первого Золотого Морского Котика за отличную куклу, а также я получила свою первую критику. Вплоть до того момента я никогда не имела возможности услышать критику и мнение других художников, и это мне очень помогло разобраться, в каком направлении творить дальше. Следующий момент произошел, когда я посещала школу дизайна. Я изучала промышленный дизайн в Университете Массей. Там меня обучали навыкам моделирования и дизайнерскому мышлению. В то же время я начала работать в компании Weta Workshop над фильмом “Властелин колец”, и там у меня была возможность поучиться у невероятно талантливых скульпторов. Они научили меня самой создавать инструменты и добавлять действительно мельчайшие детали в мои скульптуры, научили расписывать скульптуры. Уровень моих работ слегка приподнялся, но еще на протяжении 10 лет мне не удавалось выработать свой собственный стиль. Я приблизилась к мастерству, лишь когда подала заявку на вступление в Национальный Институт Американских Художников-Кукольников (National Institute of American Doll Artists). Те требования, которые представлялись для вступления в NIADA, позволили мне вернуться к началу, достичь того, что я действительно чувствовала сердцем, удовлетворить интерес к кукольному дизайну. Я проводила время, наблюдая за процессом, деталями и вдохновением. Я замедляла темп и уделяла время исследованию техник и идей. И вот теперь я здесь.
Твои куклы отличаются от всех других, их образы крайне оригинальны и захватывающи. Как ты их создаешь? Как подобные идеи посещают тебя?
Я начинаю с историй, я вижу своих кукол персонажами внутри большого рассказа. Я считаю это большим достижением, когда кто-либо, глядя на моих кукол, полагает, что они разговаривают с ним. Я часто начинаю с исторического введения, реальных людей, событий или мест, я анализирую мир и представляю в нем своего героя. Я собираю или же рассуждаю о деталях, существующих в мире, одежде, которую они могут носить, инструментах, которые они могут использовать...
Я только что сделала сувениры для конференции NIADA 2014, это были Новозеландские птицы Какапо. Это очень редкая птица, ее численность сейчас составляет всего 126 особей. Я создала по одной кукле на каждую птицу, с тем же именем, что и живой прототип. Мне правда очень интересно общественное восприятие вымирающих видов животных, а также философия “С глаз долой, из сердца вон”. Мне хотелось создать таких кукол, которые бы выступали как дизайнерские объекты, и в то же время несли метафорический смысл. Это был успешный проект, и посетители конференции вскоре уже искали в поисковой системе Google, с кем же они имеют честь познакомиться, разглядывали фото реальных птиц.
Процесс создания у меня разделен на несколько стадий, я всегда начинаю с эскиза, иногда я что-нибудь создаю после первого наброска, другим персонажам требуется больше времени для появления на свет. От эскиза я перехожу к лепке, это моя любимая стадия. Я строю каркас и мягкую обивку тела до того, как перехожу к росписи и дизайну костюма. Для росписи я использую технику сухой кисти, я рисую акриловыми красками практически без воды и действительно грубой, царапающей старой кистью. Требуется накладывать слой за слоем, чтобы краски смешались, и это может занять очень много времени. Костюм - это еще одна область, от которой я получаю удовольствие, я составляю цветовую палитру до того, как начинаю работать, и сортирую ткани по контрасту или сочетанию. Я собираю множество старых кружев и тканей, когда путешествую, и это добавляет оригинальности моим работам.
Ты очень увлекаешься печатью 3D. Какие уникальные возможности дает эта технология?
Меня всегда интересовали технологии, а 3D печать - это прекрасный творческий процесс, доступный для создателей кукол. Для того, чтобы начать, нужно несколько дней, это делает процесс менее сложным и техничным. Вы можете либо отсканировать, либо физически вылепить с приложением 123DCatch, которое затем генерирует цифровую модель, которую вы можете напечатать, или же вы можете лепить с нуля в программах Maya или or zbrush. 3D печать позволяет масштабировать ваш дизайн и реализовать его в различных материалах, включая металл, керамику и пластик. Физическая лепка ограничена осязаемой средой, в то время как цифровая лепка более пластична. Вы действительно можете достичь нужной детали, мельчайшие моменты больше не являются проблемой для создания, и вы можете создавать объекты с подвижными частями за одну печать.
Для создателей кукол существует возможность быстро повторить свой дизайн, опробовать новые формы и сформировать знания по анатомии и физиогномики быстро и эффективно. Существует много онлайн сервисов, которые могут распечатать ваши файлы и выслать результат в любую точку мира. По-прежнему есть некоторые ограничения, керамика горячего обжига и фарфор все еще не доступны для массовой печати, и в зависимости от принтера может потребоваться много работы по очистке остатков печатных слоев. Однако достоинства превышают недостатки, и я с восхищением наблюдаю, как кукольные мастера будут пользоваться этим средством.
Какие тенденции ты заметила в современном кукольном мире? И, между прочим, сложно ли тебе занимать такой пост?
Кукольный мир сильно изменился по сравнению с тем, каким он был 10 лет назад. Коллекционеры все еще интересуются куклами и поддерживают художников, но число коллекционеров уменьшилось, поэтому кукольники становятся более разнообразными в работах, которые они создают. Такое глубокое изучение различных миров, как, например, поп-культура, пошлое искусство (популярный сюрреализм), шарнирные куклы и антропоморфизм, частично вызвано большим доступом к глобальным суб-культурам и различным творческим рынкам. По-прежнему сохраняется здоровый интерес к обучению искусству куклы, многие художники делают первые шаги или же ищут наставников в этом искусстве. Как и все формы искусства, кукольное искусство должно продолжать развиваться. Это манифест нашей материальной культуры, поэтому изменения в нас самих влекут за собой изменения в куклах. NIADA всегда стремилась быть впереди этой эволюции, и мы активно ищем художников-новаторов, работающих с уникальными материалами и философией, чтобы искусство прогрессировало. Это трудная задача, и мне, как президенту NIADA, приходится работать с нашими членами, чтобы сохранить статус лидера в этой отрасли. Чтобы достичь этой цели, мы работаем над созданием онлайн мастер-классов, наставнических программ и публикаций наших достижений. Мы также обращаемся к другим видам искусства, чтобы создать интересные связи и траектории в кукольном мире. Это трудная, но благодарная работа.
Какой кукольный опыт был для тебя самым увлекательным?
Ну, мне кажется, что самый увлекательный опыт у меня еще впереди! Меня приняли на 8-дневный семинар академии образов в Берлине, по работе с пиктоплазмой, вести который будут ведущие художники поп-сюрреализма. Я буду исследовать повествовательные конструктивные возможности сквозь призму образных работ в рамках историй моих кукол Какапо. Мастер-классы начнутся в октябре, и я с нетерпением жду начала!
Что бы ты могла сказать нашим читателям, как художник, как Президент Кукольной Организации, ну и просто как человек?
Мне кажется, что ключевой идеей будет оставаться верным своим мотивам как дизайнер, и как художник. В моем мире, лучше всего творчество проявляется в прекрасном сочетании эмоций, исследования и интеллекта. Будьте любопытны, задавайте вопросы и рискуйте. Рисковать - значит делать вызов, что иногда приводит нас в совершенно интереснейшую местность, и даже если это не всегда срабатывает, это лишь часть богатого творческого разнообразия. Даже ошибки и неприятные происшествия являются индикаторами пути, которому надо следовать. Важнее всего, как дизайнерам, нам нужно оставаться верными своим ценностям и быть уверенными в том, что МЫ создаем, прежде всего внутри себя, тогда мы всегда будем знать, ЧТО мы создаем.
Toy + Play Designer / Design academic / Senior lecturer / HoD Concept Design / Program Lead Weta Workshop School at Massey / Phd Candidate @coca_massey / Niada Artist @niadaorg / G1 MLP collector
Cвяжитесь со мной
E-mail: tanya@marmalademonkey.com