Каждый год появляются сотни новых аниме, которые присоединяются к многогранной среде анимации, но некоторые самые захватывающие - проекты, созданные для кино, а не эпизодические телевизионные сериалы. Сериалы аниме могут порождать невероятно страстную аудиторию, но подвиги, совершенные в полнометражных фильмах аниме, часто имеют больший вес и даже вызывают волну на церемонии вручения премии "Оскар".
В аниме-фильмах рассказываются исключительные истории, и хотя многие из них подходят для детей или даже специально ориентированы на них, есть и такие, которые заинтересуют более взрослую аудиторию.
10. В "Ветер крепчает" по-взрослому раскрываются взрослые идеи, на которые у детей нет ориентира
Хаяо Миядзаки проделывает невероятную работу, умея рассказывать волшебные истории, которые могут вдохновить детей, а также заставить взрослых снова почувствовать себя молодыми. Миядзаки постоянно демонстрировал свою привязанность к авиации, но в "Ветер крепчает" эта одержимость поставлена во главу. Скромный фильм рассказывает о сложных чувствах оптимистичного инженера, который переживает из-за того, что самолеты, которые он помогает создавать, используются в качестве оружия уничтожения во время Второй мировой войны. В аниме рассматриваются такие темы, как виновность, испорченность красоты и зрелая история любви - все это невероятные, но слишком взрослые темы, чтобы большинство детей могли оценить их в полной мере.
9. "Актриса тысячелетия" - ошеломляющий взгляд на славу и наследие
Сатоси Кон был одним из самых плодовитых умов аниме, а такие фильмы, как "Идеальный синий" и "Паприка", исследовали особенно мрачные темы. "Актриса тысячелетия" - это более сдержанное повествование, которое может показаться подходящим для детей, но это все равно плотная история о славе, которая, скорее всего, не заинтересует большинство молодежи. Фильм построен по принципу документального фильма о знаменитой актрисе Чиоко Фудзивара, которая в последние годы своей жизни стала затворницей. Это исследование карьеры Фудзивары серьезно снимает слои с ее насыщенной жизни, рассказывая историю, которая охватывает несколько временных периодов.
8. Фильм "Могила светлячков" показывает цену войны в разрушительной манере
Фильм "Могила светлячков" 1993 года считается одним из самых трагических фильмов десятилетия. Изначально он может понравиться детям, потому что в центре его сюжета - дуэт брата и сестры, которые хотят только выжить после разлуки с родителями.
Действие "Могилы светлячков" происходит во время Второй мировой войны, и фильм не избегает тяжелых жертв этой трагедии. В "Могиле светлячков" показаны трогательные отношения между братьями и сестрами, но эта история оставляет слезы на глазах большинства взрослых, не говоря уже о детях, у которых еще меньше защитных сил для восприятия истории такого масштаба.
7. "Я хочу съесть твою поджелудочную" - трогательная история о жизни и потерях
Детей не следует ограждать от грустных историй, и есть такие трагические аниме-фильмы, как "Тихий голос" и "Твое имя", которые относятся к более старшему возрасту, но все же содержат сильные уроки, которые могут извлечь из них маленькие дети. "Я хочу съесть твою поджелудочную" проходит по похожее описание, но его печальные элементы занимают гораздо больше места, чем моменты легкомыслия в фильме. Истории об издевательствах и несправедливых обстоятельствах могут быть важны для детей, но "Я хочу съесть твою поджелудочную" начинается с мрачного места и только усиливает печаль. Дети, возможно, не смогут найти общий язык с его центральным конфликтом.
6. "Сад изящных слов" - это серьезный взгляд на одиночество и изоляцию
Макото Синкай стал одним из самых почитаемых имен в аниме-индустрии, и хотя его фильмы часто ступают на сопоставимую территорию, все они проливают свет на глубоко человечные характеры, которые несут в себе тяжелый эмоциональный резонанс. "Сад изящных слов" - это лаконичный фильм продолжительностью менее часа, в котором основное внимание уделяется откровенному обмену мнениями между подростком-одиночкой и женщиной, которые чувствуют себя оторванными от общества. Сдержанная, терпеливая природа этих естественных сомнений, разъедающих людей, может быть представлена недостаточно увлекательно, чтобы увлечь детей.
5. "Евангелион по-новому" начинается в неприметном месте, которое радикально меняет себя
"Евангелион" - это аниме, которое абсолютно не предназначено для детей, ни на каком уровне. В нем затрагиваются темы насилия, сексуальности и депрессии, которые полностью затмят впечатлительную аудиторию. Тем не менее, "Евангелион" попытался "перезагрузиться" с помощью серии полнометражных фильмов "Евангелион по-новому".
Первый фильм настолько тонкий по своей природе, что некоторые могут рассматривать его как историю, приемлемую для детей, чтобы помочь им приобщиться к жанру меха. "Евангелион 1.11: Ты (не) один" теряется в политике и бюрократии своего антиутопического мира и оставляет в замешательстве.
4. "Сказание о принцессе Кагуя" воссоздает трогательный фольклор с тонким стилем
Фильм студии Ghibli "Сказание о принцессе Кагуя", казалось бы, идеально подходит для детей, но все же он немного слишком художественный. Фильм адаптирует древний японский фольклор о волшебной нимфе, которая просит различных ухажеров выполнить ряд сложных заданий. "Сказание о принцессе Кагуя" - это история, которая подходит для детей, но поразительная акварельная эстетика фильма может оказаться недостаточно увлекательной. Кроме того, фильм отнюдь не короткий, и вполне возможно, что у детей не хватит терпения или выносливости, чтобы выдержать эту стилизованную историю.
3. "5 сантиметров в секунду" исследует развитие человечества через обширную временную шкалу
Макото Синкай лучше других умеет пролить свет на уязвимую природу человечества. Многие фильмы Синкая включают в себя тонкие элементы фантазии, чтобы преувеличить романтику в экстравагантной форме. В фильме "5 сантиметров в секунду" эти элементы отсутствуют, а вместо этого рассказывается трогательная история о Такаки Тоно и различных женских отношениях в его жизни. Фильм разбит на три сегмента, каждый из которых охватывает десятилетия жизни Такаки. Этот художественный подход к сопереживанию и росту персонажа потрясает, но сделан он таким образом, что, скорее всего, вызовет восторг у взрослых, а не у детей.
2. "Кровь: Последний вампир" теряет себя в смерти и отчаянии
Многие аниме-фильмы - это усиленные упражнения в насилии. В аниме много вампиров и демонов, но "Кровь: Последний вампир" применяет уникальный подход к жанру ужасов. Действие фильма происходит в 1960-х годах, Сайя - молодой вампир, который работает под прикрытием в военной школе, чтобы разоблачить и избавиться от демонов, скрывающихся в тени. "Кровь: Последний вампир" не только сильно стилизован в плане насилия, но и сосредоточен на прошлом и зрелых темах, что только еще больше оттолкнет молодую аудиторию. Не все аниме-фильмы о вампирах по своей сути неприемлемы для детей, но "Кровь" пытается сделать слишком много.
1. "Призрак в доспехах" - лучший аниме-киберпанк сюжет
"Призрак в доспехах" стал одним из самых знаменитых киберпанковских сериалов в аниме и остается сложным гибридом криминала, боевика, научной фантастики и вопросов об идентичности. Сериал "Призрак в доспехах" был расширен с разным успехом, но оригинальный фильм Мамору Ошии - это мощная история о кибер-хакерах, нестабильных киборгах и затянувшихся вопросах о природе человечества. Кинетический экшн может привлечь внимание детей, но высокоинтеллектуальные психологические темы, которые он раскрывает, могут их потерять. У них не будет необходимой основы для понимания идей фильма.