У себя на Родине, во Франции эта пьеса сегодня воспринимается как легкая мелодраматическая история в рыцарском, мушкетерском стиле. Совсем по другому сложилась её сценическая судьба в России. История постановок пьесы Эдмона Ростана на русской сцене обширна, можно вспомнить легендарные спектакли с Михаилом Казаковым в "Современнике", с Шакуровым в Театре Станиславского, с Райкиным в "Сатириконе", из последних по времени версий - Максим Суханов в Вахтанговском, Домогаров в "Моссовета" и выдающаяся роль Ивана Волкова в Александринке.
И очень часто в России режиссеры видели в этом материале возможность поразмышлять о проблемах взаимоотношения Поэта и Власти, противостоянии Художника и обывательского мещанского Общества. У Эльдара Рязанова, в свое время, была попытка снять фильм с Евгением Евтушенко в роли Сирано, с акцентом на то, что Сирано: поэт-вольнодумец. Ну и естественно, в Советском Союзе фильм запретили. Ходила даже байка: Евтушенко так понравился самому себе в образе Сирано, что после окончания проб отказался снимать грим под тем предлогом, что будет-де входить в роль. Так он и отправился из киностудии домой.
И надо же было такому приключиться, что только он вышел на Мосфильмовскую улицу, как навстречу ему попался Валентин Гафт.
Евтушенко сразу не понравился недобрый взгляд Валентина...
На следующий день по всем театрам разлетелась такая эпиграмма:
«Стал Евгений Сирано, но не гений все равно!»
Может быть весьма символичным, что в новом спектакле МХТ звучит стихотворение «Из воды выходила женщина…» Евтушенко, и которое становится аккомпанементом, под который Сирано жжет письма к своей возлюбленной и "Мне снился старый друг.." того же Евтушенко..
Тут можно вспомнить новую голливудскую версию, которая только что вышла, где роль Сирано исполняет карлик, а Кристиан - афроамериканец. Американцы превратили эту историю в мюзикл, что ни сколько не уменьшило, а возможно и добавило, мелодраматизма. Я от всей души могу Вам посоветовать этот прекрасный фильм, не прогадаете.
Пришла пора для Юрия Чурсина в МХТ им. Чехова. И это мощный вызов..
«Сирано сейчас — персонаж, который должен прозвучать для современного поколения. Потому что в нём есть смелость, принципиальность, желание быть честным, правдивым, но при этом весёлым и не очень серьёзным» - говорит исполнитель главной роли.
В идеале, нужно бы было назначить на роль Роксаны какую-нибудь талантливую дебютантку из школы- студии МХАТ. Но нужно понимать, в каком положении находится сейчас Хабенский, когда нужно умело лавировать между интересами "правильных пацанов", друзьями, начальством.... Была выбрана:
жена Федора Бондарчука.
Обращаю Ваше внимание, что в этом формате нам еще более - менее повезло, потому что при таких критериях отбора мы могли бы увидеть в этой роли и
жену Константина Эрнста
или жену Табакова
- Зудину ( не к ночи быть упомянуты))),ну или
жену самого Хабенского.
Проблема собственно состоит в том, что:
ПАУЛИНА АНДРЕЕВА - ОЧЕНЬ ПЛОХАЯ АКТРИСА!
Ей выпали удивительные шансы сыграть на сцене МХТ Нину Заречную в чеховской "Чайке" и Роксану в "Сирано"... Лучше бы не пробовала...)))
Первое появление Роксаны на сцене: салонная певичка лабает нечто в стиле дешевого вульгарного романса- шансон в эстетике Елены Ваенги... В этот момент начинаешь ёрзать на стуле и сомневаться: а я в ту дверь зашёл? Это Ростан? Одна тысяча шестьсот -дцатый год??? Роксана может ЭТО петь?
Дальше хуже: Стихи, которые Сирано написал почти кровью в устах ТАКОЙ Роксаны, прямо на наших глазах превращаются в статусы в "Одноклассниках". Перед нами модная блогерша, инста-самка, кто угодно, но не та женщина, которую смог бы полюбить Сирано.
Роксана поет солдатам в окопах в момент прощания и смертельной опасности романс с настолько заурядным, пошлым текстом, какие пацаны поют друг-другу в гаражах.. Роксана холодна, истерична, глупа.. ( к костюмерному цеху вопросов нет, расстарались: дорого, богато, все платья идут))
Образ Роксаны провален. И тут вопросы даже больше к режиссеру, чем к Паулине Андреевой. Егор Перегудов, к сожалению, решил заигрывать с публикой, опускаясь до уровня массового зрителя, выпустив на сцену необязательную, но вполне залихватскую команду "Бременских музыкантов", которые выдают свои незамысловатые вирши, развлекая публику, написанные в 2022 году и от текстов которых становится стыдно.. Безжалостно обкорнали сюжет, прекрасные стихи, персонажей... Сделано всё, чтобы не напрягать зрителя, не заставлять его ДУМАТЬ, СОПЕРЕЖИВАТЬ, не дай Бог; пришедшего после работы и заплатившего 10 000 за билет.
В спектакле огромное количество ненужных, чужеродных заплаток, пришитых белыми нитками и разрушающих драматургическую основу. Есть все признаки для безусловного провала спектакля! НО!!!!
Вопреки всему вышесказанному: как только начинается ТЕАТР, как только, как трава сквозь асфальт, откуда ни возьмись, вдруг прорастает текст Ростана в великом переводе Владимира Соловьева...как только эти великолепные стихи, как весенний дождь, смывают со сцены современную шелуху, вдруг рождается настоящая магия театра.
«Мне кажется, что спектакль про поэзию. Про то, что она есть в нашей жизни, что за нее надо держаться, за вот это чувство вдохновения. Это надо искать в себе и держаться за это. И это спасает», – говорит актер МХТ им. Чехова Кузьма Котрелёв, исполнитель роли Кристиана.
«Эта пьеса великая, потому что в ней — вопросы, на которые у каждого времени свои ответы. Как относится художник к тому, что важнее всего: к любви, дружбе, власти, смерти, войне. Каждая эпоха расставляет в этой пьесе свои акценты», — режиссер спектакля Егор Перегудов.
«…там есть всё, что составляет жизнь человека, биографию человека: протест против пошлости, любовь к родине, нахождение какого-то контакта, который невозможно найти», — кратко, но емко охарактеризовал спектакль маститый актер и Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий.
Перегудов и мхатовцы заставляют зрителя интерпретировать вопросы, которыми задаются герои, через себя: что важнее, ум или красота? Нужен ли кодекс чести? Должен ли человек отвечать за все свои поступки? Важно слово или дело?
«Сирано де Бержерак» в постановке МХТ — удался, в первую очередь потому, что в спектакле есть Юрий Чурсин, он проживает своего Сирано на наших глазах и его Де Бержерак как никогда актуален. А как великолепно читают стихи Чурсин и Котрелёв! В Зале просто перестают дышать...
На этот спектакль придут влюблённые парочки, на этот спектакль домохозяйки приведут свою вторую половину, на этот спектакль не стыдно пригласить друзей или гостей столицы. Спектакль занял вполне достойное место в репертуаре МХТ на много лет вперед и все-таки.... как в той байке про старого коня:
"Старый конь борозды не испортит... .....но и глубоко не вспашет!"
"Сирано" в МХТ им. Чехова образца 2022 года не станет легендой, не войдет в театральные учебники и вряд-ли станет откровением для кого-то, в первую очередь благодаря "модным" изыскам режиссера спектакля, а
"Кассу" вполне соберут! Занавес!