Имприматура — итальянское слово.
Если его перевести дословно, получится — «первый слой».
То есть, это самое начало работы над картиной, но не эскиз. А что?
Имприматура создает цветовую гамму будущего произведения, его фон. Ведь писать масляными красками на белом фоне — это одно, а на цветном — совсем другое.
Итак, имприматура — это цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта. Некоторые художники сравнивают имприматуру с камертоном в музыке: камертон задает тон, а имприматура — фон, тональность и настроение всей картины. Использовать этот технический трюк стали итальянские живописцы ещё в XVI веке. Отсюда и итальянское название.
Например, венецианский живописец Тинторетто любил писать картины по основе из темных и даже черных цветов. Паоло Веронезе создавал картины, применяя имприматуру голубоватых и жемчужно-серых тонов.
А голландец Рембрандт любил экспериментировать и использовал для имприматуры белые, золотые, коричневые и серые тона, покрывая их прозрачным, темно-коричневым цветом. Какой бы вариант вы ни выбрали, помните: главная причина использования этого приёма — помочь сохранить одну цветовую гамму для всей картины.
В современной живописи всегда интересен синтез различных стилистик. Наш преподаватель Михаил, автор изображённой работы, использует классическую имприматуру в создании современной архитектурной картины. Михаил научит вас секретам этой техники, а опыт, который вы получите на нашем уроке, расширит ваши знания в живописи и позволит создавать новые неожиданные образы.
