От классики Голливуда до легендарных лент советского кинематографа
Мир кинематографа — неисчерпаемый источник вдохновения и своеобразная машина времени.
Поэтому порой так приятно вернуться к классике золотого Голливуда или французской новой волны; насладиться роскошными нарядами, украшениями, музыкой 1940—1960-х годов, а также, например, Парижем, Лиссабоном, Москвой и Нью-Йорком той эпохи.
Ниже список из 15 черно-белых лент, которые стоит пересмотреть (или познакомиться с ними).
P.S. Порядок работ в списке хаотичный, поэтому не воспринимайте его за рейтинг.
1. Банда аутсайдеров, 1964
Вспоминая черно-белое кино, в голову тут же приходит гений французской новой волны — Жан-Люк Годар, фильмы которого оказали революционное влияние на мировое киноискусство.
По сюджету фильма Одиль знакомится с двумя молодыми людьми, Артюром и Францом, на курсах английского языка. И они убеждают её принять участие в ограблении.
Даже если вы еще не смотрели «Банда аутсайдеров», возможно, одна сцена вам будет все-таки знакома. Речь о знаменитом забеге на время трех молодых людей по парижскому Лувру, который через 39 лет повторил режиссер Бернардо Бертолуччи в не менее известном фильме «Мечтатели» с Евой Грин и Луи Гаррелем.
💡 Интересный факт
2. На последнем дыхании, 1960
Еще одна история любви от Жан-Люка Годара, более романтичная, с налетом легкой грусти и послевкусием крепкого эспрессо и сигарет. А если стать молодого красавца-француза Жан-Поля Бельмондо вас не соблазнит, то точно вдохновят улицы летнего цветущего Парижа.
3. Красавчик Серж, 1958
Этот фильм Клода Шаброля считается одним из первых в направлении французской новой волны.
По сюжету фильма молодой импозантный Франсуа (Жан-Клод Бриали) возвращается в родную деревню из города и встречает друга детства Сержа (Жерар Блен), некогда преуспевающего, а теперь спившегося архитектора.
Очаровательной эту картину делают не только незамысловатый французский быт и диалоги героев, но и виды маленькой деревушки Сардан, где прошло детство самого режиссера.
4. Мужчина и женщина, 1966
Он - мужчина, профессиональный автогонщик. Она - красивая, умная женщина. У каждого из них есть свое прошлое с привкусом печали. Теперь он и она глубоко одиноки, и мир воспоминаний владеет ими больше, чем мир обыденной реальности.
Эта история любви режиссера Клода Лелуша давно считается культовой. Лелуш буквально заставляет нас любоваться своими героями, раскрывая их через трогательные эмоции и одухотворенные диалоги.
После выхода на большой экран картина была удостоена сразу нескольких премий: двух «Оскаров», «Золотого глобуса» и «Золотой пальмовой ветви».
5. Жюль и Джим, 1962
Франсуа Трюффо — еще один режиссер-основоположник французской новой волны. «Жюль и Джим» — незатейливая, но очаровательная история классического любовного треугольника. И Париж. А затем — Лазурный Берег.
Легкий фильм с классическими составляющими новой волны: обрывистые диалоги, свобода помыслов и вольность действий главных героев.
6. Похитители велосипедов, 1948
В 1948-м картина Витторио Де Сики была встречена критиками не слишком радушно, но все же получила «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
История, разворачивающаяся вокруг кражи велосипеда, достаточно проста и длится всего три дня. Однако глубины фильму придает то, как режиссер показал итальянский быт в послевоенное время.
7. Римские каникулы, 1953
Заговорив об Италии, невозможно не вспомнить классику кинематографа с Одри Хепберн. Эта удивительная история озорной юной принцессы, снятая Уильямом Уайлером, вызывает бурю эмоций у миллионов поклонников нескольких поколений. Теплая, уютная и добрая картина. Она отдает романтикой и верой в чудеса.
💡 Интересные факт
Одри Хепберн получила роль принцессы Анны благодаря кинопробе, которая уже стала легендарной. Оператору велели не выключать камеру после завершения сцены, в которой играла Хепберн. После команды «Снято!» актриса расслабилась, вела себя раскованно, откровенно отвечала на вопросы, и в итоге именно эти несколько минут подарили ей заветную роль.
8. Серенада солнечной долины, 1941
Перейдя к американской классике, настоятельно рекомендую к просмотру эту наивно-веселую комедию Брюса Хамберстоуна, где в лучших традициях Голливуда — в конце все заканчивается пламенной любовью.
Добрая история о юной норвежской беженке, которую по ироничному стечению обстоятельств определяют на проживание к музыканту оркестра Гленна Миллера в США, и отнюдь совсем не в самый удобный для него момент.
9. Огни большого города, 1931
И вот мы добрались до легенды черно-белого немого кино — Чарльза Чаплина. Сценарист, актёр, режиссёр, монтажёр, продюссер и композитор.
Фильмы Чарли Чаплина вот уже почти сто лет входят в списки самых значимых кино в истории и в списки тех фильмов, которые каждый человек обязан посмотреть хоть раз в жизни.
«Огни большого города» — трогательная сказка о Маленьком Бродяге и слепой девушке, торгующей цветами на улице. По ошибке она принимает его за богатого герцога. Он, узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, пускается на поиски денег.
10. Касабланка, 1942
Не возможно не отметить также величайшую любовную историю от Майкла Кёртица, разворачивающаяся уже не на фоне Великой депрессии, а в декорациях начавшейся Второй мировой войны.
В картину изначально не слишком верили даже сами создатели, но результаты превзошли все ожидания — фильм стал одним из самых цитируемых в истории кино.
Открытый честный тон «Касабланки» сделал фильм историей на все времена, даже сегодня картина смотрится на одном дыхании. А черно-белый строгий тон дополнительно подчеркивает отношения героев Хамфри Богарта и Ингрид Бергман, отсутствие цвета лишь усиливает искренность любви персонажей.
11. Убить пересмешника, 1962
Картина Роберта Маллигана повествует об отце-одиночке Аттикусе Финче, который работает адвокатом и должен защищать в суде афроамериканца. Позже Американский институт киноискусства признал Аттикуса, которого сыграл Грегори Пек, самым положительным героем в истории.
Фильм по роману Харпер Ли получил три «Оскара», три «Золотых глобуса» и награду Каннского фестиваля.
В 2006 году британская газета Guardian назвала «Убить пересмешника» лучшей экранизацией всех времён.
12. Мы не женаты, 1952
В 1952 году на экраны вышло пять фильмов с участием Мэрилин Монро. Одни из которых стала работа Эдмунда Гулдинга «Мы не женаты».
Это история о судье, который начал свою профессиональную деятельность чуть раньше, чем вступила в силу его лицензия. Как итог — несколько неофициальных браков, супругам в которых предстоит разобраться, хотят ли они снова узаконить отношения.
Фильм в первую очередь о браке; о том, как по-разному люди живут семейной жизнью и чем могут кончаться их союзы.
В главных ролях пять семейных пар:
1. Ведущие на радио, которые устали от брака, их жизнь сплошная ругань или злое молчание;
2. Красавица, участвующая в конкурсах красоты и ее муж домохозяйка, стирающий белье и убирающий квартиру пока жена ходит по подиуму;
3. Бизнесмен с состоянием и женушка-плутовка, старающаяся его обобрать;
4. Муж-сладострастник, мечтающий о новой любовнице на каждый день и его благоверная;
5. И наконец, все еще влюбленные друг в друга: военный и его беременная жена.
Угадайте кого здесь сыграла Мэрилин?
Ей досталась роль модели, готовую пожертвовать своей семьёй ради карьеры. Есть даже легенда, что эту роль ввели в фильм только для того, что показать стройную фигуру актрису в двух купальниках, которые Монро носит в фильме, как победительница конкурсов красоты.
13. Подкидыш, 1939
Искрометная комедия Татьяны Лукашевич по сценарию Агнии Барто о потерявшейся на улице девочке и бездетной паре, которой так не хватало именно ее.
Даже если шутки и крылатые фразы этого фильма вы знаете наизусть, за блестящей игрой актеров интересно наблюдать снова и снова. Например, за тем, как Фаина Раневская предлагает купить малышке дудочку или как героиня Рины Зеленой рассказывает о краже пианино — классика!
Возможно вы видели эту работу уже в цвете, потому что её раскрасили в 2010 году, но изначально она была именно черно-белой.
14. «Девчата», 1962
Ещё одна культовая советская комедия по мотивам повести Бориса Бедного, что не может не поднять вам настроение.
«Девчата» воспитали не одно поколение, даря каждому частичку влюбленного счастья, о которой мы так часто с досадой вздыхаем. Юрий Чулюкин создал настоящую легенду, поражающую своей безобидной откровенностью. После такого зритель начинает надеяться, что истинная сила в невинной доброте, которой нас учат с самого детства.
💡 Интересный факт
Кстати, не многие знают, что роль Тоси изначально потребовала у режиссера Юрия Чулюкина его жена — Наталья Кустинская, но судьба распорядилась иначе, и, предполагаем, к лучшему.
15. Список Шиндлера, 1993
Самый дорогой и коммерчески успешный чёрно-белый фильм: при бюджете в 25 миллионов долларов мировые сборы от его проката составили 321 миллион. Обладатель семи «Оскаров». Шедевр, с которого началось творческое сотрудничество Стивена Спилберга с оператором Янушем Каминским.
Спилберг всем хорошо известен своим основательным подходом к режиссерским проектам, за какой фильм ни возьмись, про любой выяснится, что постановщик присматривался к нему пять, десять, а то и пятнадцать лет. У «Списка Шиндлера» судьба еще более протяженная – только Спилберг подступался к постановке 11 лет, а ведь до этого история спасенных Шиндлером евреев еще 20 лет искала дорогу в Голливуд.
Тщательная подготовка необходима была для того, чтобы фильм получился таким, каким мы его знаем, и не иначе.
💡 Интересный факт
В справочниках фильм числится одновременно и черно-белым, и цветным. Как такое может быть? Одна из сцен картины содержит черно-белые кадры с девочкой в красном пальто. Цвет в ленте появляется меньше чем на минуту.
На этом пока всё
Понравился материал?
Ставьте 👍 и подписывайтесь на этот канал. Здесь будет ещё много интересного 🤓
Не нашли здесь ваш любимый фильм?
Напишите его название в комментариях 🖊
Как сделать статьи ещё более полезными?
Поделитесь в комментариях, что вам было бы интересно узнать в ближайшее время 💡
#черно-белое кино #кинематография #кинематограф ссср #классика мирового кино #кино на вечер #чтопосмотреть #драма #мелодрама #комедия #мюзикл