Выбирая тему поста, я думала о том, что совсем не хочется писать о чем-то мрачном, трагичном. Душа хочет светлого и прекрасного, поэтому я решила обратить ваше внимание на потрясающего нидерландского художника XVIII в. Яна ван Хёйсума (1682-1749, Амстердам).
Ян родился в семье художника, его отец занимался цветочными натюрмортами и помог сыну сделать первые шаги в этом направлении. После смерти отца Ян становится востребованным и признанным мастером, среди его клиентов был, например, герцог Орлеанский.
Молодой человек писал пейзажи, но более всего преуспел в натюрмортах с цветами. Отчетливо выделяются два периода в творчестве мастера: темный и светлый. Ранние работы были написаны на темном фоне, но постоянно совершенствуя свой навык световой моделировки, художник открывает второй период – натюрморты на светлом фоне.
Среди работ первого периода можно выделить картину «Ваза с цветами» 1720 г.
Особенность старинного натюрморта в том, что несмотря на то, что композиция перегружена деталями, она сохраняет целостность, легкость и ясность. Некоторые композиционные особенности этой картины, вроде оси из светлых бутонов, я выделила ниже.
Мы видим вазу с пышным букетом цветов, но она рассказывает нам не только о флоре. В правом нижнем углу расположено птичье гнездо, а в нем лежат яйца – символ начала жизни. Наш взгляд поднимается вверх, и мы видим обнаженного мальчика - путти, это часть декора вазы, а сам малыш как будто убегает за вазу. Так показано рождение.
Тему жизненного цикла поддерживают растения: каждый цветок на своем жизненном этапе. Какой-то еще в нераскрывшемся бутоне, некоторые только распускаются, есть те, кто уже на пике своего цветения, а в тени мы видим увядающие цветы – закат жизни. Их лепестки опадают, меняют цвет. Взгляд курсирует по картине и снова возвращается к гнезду: мертвые веточки, но в них лежит новая жизнь. Новый цикл, новое рождение.
В букете собраны растения, которые цветут в разное время, это типично для голландского натюрморта, тут есть и идея цикличности времен года, жизни, рождения и смерти.
Цветочные натюрморты следующего творческого периода совершенно другие.
Они яркие, мажорные. В них столько силы, жизни. Смотря на эти картины, мы чувствуем вес цветка, который склоняется под тяжестью бутона, нежность и фактуру лепестка, гладкость листика.
Художник наполняет свои произведения разными бабочками, жучками, пчелками и божьими коровками. Глаз получает колоссальное удовольствие, разглядывая бархатную поверхность персика, прозрачную кожицу винограда, уникальную для каждого цветка фактуру лепестка, особенно, если на нем есть капля, которая, как линза увеличивает крошечные прожилки, выписанные кистями в один два волоска.
Художник опасался, что секреты его уникальной техники украдут, что его стиль будут копировать, и поэтому никому не позволял заходить в свою мастерскую. Весь творческий процесс держал в строжайшей тайне. Но было и исключение. У художника некоторое время была одна единственная ученица Маргарет Хауверман, чьи работы представлены в разных музеях мира. Ходят слухи, а я люблю такие слухи, что художник был ей увлечен и поэтому согласился заниматься с девушкой. И надо признать, она была очень талантлива.
Дорогие друзья, понравились ли вам работы художника? Поделитесь своим мнением)
И подписывайтесь на мой канал:)