Анастасия Александровна Кайро – в 1994 году родилась в Саратове, окончила Саратовскую государственную консерваторию имени Л. Собинова (курс народной артистки России Т. Кондратьевой и заслуженного артиста России В. Мамонова), актриса театра кукол «Теремок» с 2017 года.
За время обучения в театральном институте была удостоена стипендии имени народного артиста СССР О. Табакова.
Анастасия очень волновалась во время нашей беседы, но с радостью делилась своим опытом работы в театре. Она сбивчиво и очень быстро старалась рассказать, как можно больше историй, которые успела пережить на сцене. Наша беседа получилась тёплой, и под конец актрисе удалось расслабиться.
– Расскажи, ты всегда увлекалась творчеством? С чего начались твои первые шаги в театральной деятельности?
На самом деле я давно, можно сказать с детства, увлекалась театром, игрой актёров, с класса пятого-шестого участвовала в постановках. Я хотела играть во всех сценках. Мой приход к этой профессии тесно связан с ещё одним актером нашего театра – с Алексеем Олеговичем Усовым. С тринадцати лет я занималась у него в коллективе, во Дворце творчества. Он много дал в осознании того, насколько это круто ощущать себя на сцене, частью коллектива, режиссерской задумки, замысла. Это был тот момент, когда ты делаешь уроки ночью, только чтобы прийти заниматься творчеством.
– Но, насколько я знаю, ты поступала сначала не в театральный, а на факультет рекламы и связи с общественностью? Как так произошло?
Я решила, что вопреки своим желаниям не пойду в театр, потому что это сложно, надо быть талантливой, то есть все предрассудки, которые человек начинает себе говорить, когда он поступает в театральное, у меня случились. Ты себе говоришь: «Я, наверное, не очень талантливая. Где и как я потом буду работать?». Всё это на тебя наваливается, ты не можешь решиться. Так я и поступила на абсолютно другую специальность, в совершенно другой ВУЗ. Ещё так вышло, когда я окончила школу, набора на курс кукольников не было, потому что зачисление туда проходит раз в четыре года. И пока я доходила до того, чтобы забрать документы со своего факультета, прошло два года и набор возобновили. Я понимала уже тогда, что никуда в другое место поступать не хочу – только на артиста театра кукол. Так я пришла в эту профессию.
– Почему театр кукол всё таки? Многие артисты попадают же сюда через драму, а ты, не раздумывая сразу на курс артиста-кукольника?
Наверное, это связано со многими факторами: в первую очередь с тем, что мы в принципе не до конца понимаем, что такое театр кукол. Мы его считаем, местом, где люди просто как-то водят куколку и показывают какие-то сказки. На самом деле наш мир, театров кукол, ушел далеко от этого, и сейчас даже немножко другое искусство. На момент поступления я уже это понимала, постольку, с этим соприкасалась. Я смотрела спектакли в записи: «Дон Жуан», «Сон в летнюю ночь» – и понимала, что это совершенно другое искусство. Поэтому мне, конечно, очень хотелось поступить именно на это отделение.
– И, может, из рассказов Алексея Усова что-то отпечаталось?
Безусловно! Сказалось влияние Алексея, потому что если бы мне тогда этот мир не показали, то я не задалась вопросом: «Искать это или нет?». А поскольку была возможность получить разную информацию, познакомиться с этим искусством чуть ближе, глубже, то у меня где-то что-то ёкнуло. Наверняка, это тоже сыграло свою роль.
– Что оказалось для тебя самым трудным в освоении профессии?
Как бы это банально не звучало, самым сложным в своей не профессии оказалось оживление вот этого самого неживого объекта, которым мы управляем. В этом процессе задействуется не только чувственная и эмоциональная сторона, то есть мы должны понимать, что говорит кукла, о чём она, что она чувствует. Но ещё важна техника куковождения. У каждой куклы своя походка, свои мысли, взгляды. И это всё должно быть равнозначно: и чувственная сторона, и техника. Только, когда это все вместе работает, получается чудо.
– Я знаю, ты занимаешься танцами. Это профессиональная история или как хобби?
Ещё один способ самовыражения и творчества?
(Смеётся) Нет, это не профессиональная история, потому что я точно не профессиональный танцор. Меня больше интересует выражение чувств через пластику. Движение – это как пластический театр: у номера должен быть сюжет, канва какая-то, чтобы зрители понимали, что хочет донести до них исполнитель. Это не должно быть движение ради движения. В этом должен быть смысл.
– Как давно ты занимаешься танцами?
Лет с четырёх. Просто направления менялись в течение жизни, а так, это всегда было со мной.
– Танцы помогают тебе в работе сейчас? Например, лучше чувствовать своё тело…
Конечно. Даже не просто ощущать свое тело, а пластика в принципе многогранна. Если мы берем, например, клоунаду, то будет живой пример пластики тела – походка и движения клоуна. Всё это, конечно, идёт от образа персонажа. Вот о чём мы говорили выше: каждое движение отражает характер героя, и это тоже пластическое выражение.
– Есть ли у тебя любимый спектакль, который особенно нравится играть?
Это сложный вопрос, потому что мне в принципе нравится играть, находиться на стене, разбираться в персонажах, стараться сделать какой-то образ. Я люблю свою профессию. Существуют разные критерии: есть спектакли, который тебе нравится, не только потому, что ты в них играешь, а из-за произведения, которое тебе понравилось и стало основой сюжета. Так, например, произошло с «Денискиными рассказами». Я люблю эту серию рассказов и мне просто приятно находиться в этом спектакле. Ещё есть спектакли, в которых очень нравятся герои, которых ты играешь. Например, Чебурашка или Дюймовочка. С «Дюймочкой» вообще отдельная история, потому что это мой первый спектакль в театре. У меня там большая роль, которая создавалась с нуля. И вот уже три года играем этот спектакль. К нему какой-то особый трепет: он вырос в любви, и каждый раз на сцене стараешься открыть в нём что-то новое, интересное. «Подменыш» тоже очень нравится. У него интересный стиль. Ещё хочу выделить для себя «Тайну волшебной шляпы». Наверное, тоже один из ярчайших спектаклей. Мы его очень долго готовили. С ним тоже классно работать, потому что в нашем театре это единственная постановка, в которой есть маппеты. У них своя техника и её тоже было очень интересно изучать. В принципе, если разбираться,можно в разных спектаклях найти свои любые фишки, к которым ты привязываешься.
– А куклы? Есть любимый предмет, кукла, которые ты оживила?
Я думаю, невозможно оживить какой-то предмет или куклу, если ты в нее эмоционально не вкладываешься. В момент игры ты начинаешь подключать чувственную сторону. Как только ты это делаешь, уже нельзя сказать, что кукла тебе не нравится. Она становится какой-то частью тебя. Эти шажки в роли, которые ты делаешь, уже дают тебе узнать своего персонажа, и как только это происходит, начинается тесная взаимосвязь актёра и куклы. У тебя возникает своя какая-то любовь. Поэтому я всех своих героев люблю.
– Насть, вспомни свой первый выход на профессиональную сцену? Как это было?
Это был спектакль «Весёлая школа или чудеса из портфеля». Я играла в нем лягушку. Меня в него ввели прям самого начала года. Мы только выпустились из института, и я очень сильно нервничала. Это было очень ответственно. Для меня была важна поддержка старших актрис. Они подошли перед спектаклем и сказали: «Не переживай! Если вдруг что, мы тебе всегда поможем». К слову, всё прошло хорошо. Просто это сознание, что ты только только закончила институт, ты такая маленькая, трясущаяся, уже не студент, а тут тебя подбадривают, говорят, что помогут, что есть поддержка - это очень ценно. За это очень люблю наш коллектив.
– Расскажи о подготовке артистов к спектаклю? С чего всё начинается?
Начинается всё с распределения ролей, когда мы узнаем, кого будем играть. Мы садимся за стол с режиссером, получаем тексты пьесы и, соответственно, читаем, разбираем её, разбираем задумки автора, характеры героев. Этот период обычно длится не очень долго, но он важный. Это самый первый этап в разработке образа персонажа. Потом мы выходим уже на площадку, получаем кукол, тренируемся перед зеркалом, потому что со стороны по-другому не рассмотреть куклу, которая у нас в руке. Смотрим как лучше развернуть её или не разворачивать, изучаем походку, смотрим как удобнее ею управлять, в принципе нужно приноровиться к механизмам. Не бывает такого, что ты берешь куклу, а абсолютно такая же, как предыдущая. У каждой своя специфика.
– Чтобы ты хотела сказать в завершении нашего интервью зрителям?
Для актеров, действительно, важна связь со зрителями. Всегда приятно, когда после спектакля нам оставляют записи в книге отзывов, отправляют личные сообщения в нашей группе или пишут в комментариях под записями в социальных сетях какие-то свои мысли, эмоции после просмотра спектакля. Это очень трогательно, трепетно. К таким вещам мы всегда относимся бережно. Я хочу поблагодарить тех, кто делится с нами ощущениями и призвать тех, кто стесняется это делать, писать нам, подходить, общаться. Нам важны ваши эмоции!