Посмотрел я "Антигону" в неожиданном решении, а именно в стиле "рок" "Студии Свободы". Я в несколько смешанных чувствах от этой постановки, ибо есть тут о чём поспорить.
Из названия понятно, что это спектакль-мюзикл по классическому тексту Софокла. Всё это действие происходило в пространстве Урбан на дизайн-заводе Флакон. Зал большой. Сцена тоже большая и, безусловно, созданная для концертов. От сцены до зрительных рядов несколько метров пустого пространства, а справа расположилась "живая" рок-группа с двумя солистками. И во время спектакля у меня произошло непонимание. Постановка заявлена как рок-н-ролл-шоу. Рок я услышал. Шоу я не увидел. Пустое пространство перед сценой не использовано никак. Я ожидал какое-то движение, танцы, драки на этом свободном танцполе, но не было ничего. Не стоило бы тогда зрительные ряды передвинуть к сцене?
Начало было похоже на церемонию вручения какой-нибудь премии, когда две девушки-ведущих в вечерних нарядах, с характерным ироничным гламурным акцентом новорусских инстадив, напомнили зрителям, о чём же пьеса Софокла "Антигона". Это было правильным решением, потому что, предполагаю, многим не то, что напоминать надо было, а они и не знали об этом произведении древнегреческого драматурга.
Так как постановка рассчитана на молодёжную аудиторию, то на экране идут сцены анимэ. Возможно это и правильно, ведь как ещё донести до молодёжи классические произведения.
Повествование идёт на гомеровском греческом языке, разумеется в русском переводе. Текст сложный. Нужно постоянное внутреннее напряжение, чтобы не потерять нить повествования. Но ещё более сложен он для актёров. И, по моему мнению, они справились с этой задачей, расставляю акценты именно там, где они должны быть
В этом спектакле центральной нитью проходит мысль о свободе. О той самой внутренней свободе человека, о его совести вне зависимости от политики. Диалог на грани нервного срыва между Антигоной и Исменой, где каждый выбирает свой путь, прекрасно показывает, как нелегко даётся свой путь к свободе, и как легко от этой свободы отказаться в пользу своего спокойствия.
Но здесь же тонкой гранью проводится тема о смысле власти и в разговоре Креонта и Гемона мы это слышим.
Гемон
Не государство — где царит один.
Креонт
Но государство — собственность царей!
Ещё одна мощная сцена - это суд над Антигоной, где она своим спокойствием доводит Креонта до бешенства. Можно отказаться от многого, нельзя отказаться от свободы, пусть даже и ценой жизни. И этот слетающий английский парик на Креонте подчёркивает, что эта трагедия написана не про Древнюю Грецию, она написана про всю мировую историю, ведь всегда и во все времена есть те, кому свобода дороже жизни.
Очень трогательное обращение жены Креонта, Эвридики к каждому зрителю. Есть в этом трогательная беззащитность и растерянность. Добрая женщина понимает, что её муж тиран и убийца, но она ничего не может с ним поделать и лучшим выходом для себя считает самоубийство.
Но на мой взгляд, самыми лучшими в этом спектакле были, с одной стороны незаметные, а с другой стороны главные участники сего действия, солистки Виктория Сталина и Татьяна Гужавина, которые своим мощным рок-н-ролльным вокалом и сумасшедшим драйвом давали этой древней трагедии ох какие современные краски.
Подытоживая вышесказанное: спектакль, на мой взгляд немного затянут, можно некоторые моменты сократить. Так как пространство между сценой и зрителями не используется, то можно кресла придвинуть ближе к сцене и получится вовлечение зрителей в спектакль. Они будут как бы в центре происходящих событий. Ну а в целом интересный современный эксперимент с бережным сохранением текста и он имеет право на существование. Кому-то понравится, кому-то нет. Но театр и создан для того, чтобы думать и спорить об увиденном.
#театр #антигона #спектакль #студия свободы #культура #москультура #антигона
Фото: Михаил Брацило / Москультура
Понравилось? Поддержите самый культурный канал лайком и подписывайтесь на него. Здесь только эксклюзивы.