Другой тип ренессансной личности (в отличие от Леонардо да Винчи, о котором я писала раньше) представляет собой художник и архитектор Рафаэ́ль Са́нти (1483 – 1520), родившийся в городе Урбино, близ Флоренции. Современники говорили, что он «божественен», а его творчество на все последующие столетия стало образцом гармонии и совершенства.
По свидетельствам современников Рафаэль практически представлял собой идеал человека эпохи Возрождения. Он был хорош собой, прекрасно воспитан, широко эрудирован, умел вести и поддерживать любую беседу.
Биографы Санти утверждают, что при жизни, у него не было врагов, а толпы почитателей ходили за ним по пятам, словно свита. Вазари пишет следующие слова: «Чтобы дать себе отчёт, насколько небо может проявить себя расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями, надо взглянуть на столь же превосходного, как и прекрасного, Рафаэля Урбинского».
Будучи, личностью гармоничной, художник и в своём искусстве пытался достичь абсолютной гармонии и совершенства. Неслучайно бо́льшая часть его творчества посвящена религиозной теме, а любимым образом стала Богоматерь с младенцем Христом. «Певцом Мадонн» называют Рафаэля исследователи его творчества. Им написано 42 картины на этот сюжет!
Именно здесь он находил возможность воплощения совершенной красоты – телесной и духовной, в их неразрывной взаимосвязи.
В образе Девы Марии складывается «рафаэлевский» типаж женщины – тёмно-каштановые волосы, уложенные в простую гладкую причёску, тонкие, правильные черты лица, прямой узкий нос, маленький рот и большие, тёмные и глубокие глаза. О том, что это не просто женщина, а Богородица, говорит едва заметный, нимб над её головой и традиционно принятые, в христианской живописи, цвета простых одежд – красное платье и синий плащ, что символически означает - «Царица Небес» (см. Символ в средневековом христианском искусстве).
Мадонны Рафаэля спокойны и одухотворены, они серьёзно, но приветливо вглядываются в своего божественного ребёнка. Иногда на полотне с младенцем Христом разделяет его детские забавы маленький Иоанн Креститель – популярный персонаж библейской (евангельской) мифологии.
Излюбленная композиция художника – пирамидальная (позаимствованная у Леонардо) – когда фигуры персонажей, словно вписываются в равносторонний треугольник, что придает всему изображённому устойчивость и естественное равновесие («Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглёнком», «Прекрасная садовница» и др.).
Нередко мастер, на полотне, заключает фигуры в круг - такая форма картин называется «тондо» («Мадонна Конеста́биле», «Мадонна Альба», «Мадонна со свитком»).
Или круг, как бы исподволь, присутствует в его композиционных построениях: склоненные головы, округлые очертания фигур и абрисы плавно ниспадающих одежд, согласованные жесты и взгляды персонажей, как будто «движущиеся» по кругу…
И это не случайно – круг, по мнению философов того времени, – фигура совершенная, отражающая идеальное представление о красоте, центром которой, непременно должно быть добро (античный принцип калокагатии), то есть одновременно заключает в себе гармоничное сочетание внешнего и внутреннего совершенства. Фигура - не имеющая начала и конца в то же время символизирует вечность.
Венцом образа Богоматери в мировом искусстве считается «Сиксти́нская мадо́нна» Рафаэля.
Перед зрителями словно открывается тяжелый занавес, и мы на мгновение, становимся свидетелями чудесного видения, где по клубящимся облакам, в окружении сонма ангелов, чьи лица едва различимы, к нам движется богиня - прекраснейшая женщина с пухлым младенцем на руках. Перед ней преклоняют колени святые папа Сикст и великомученица Варвара. Озорные ангелы, более похожие на античных купидонов (их принято называть «пу́тти») оставили свои игры и, зачарованные видением, замерли у нижнего края картины…
Величественная медлительность и ясность царит здесь во всем. Взгляд зрителя невольно описывает круг: от лица Богоматери к склоненной голове св. Варвары, чей взор обращён к маленьким путти, которые в свою очередь поднимают лица вверх и это движение обращает нас к фигуре папы Сикста, пристально смотрящего на мать и дитя…
Круг замыкается. И теперь внимание зрителя окончательно поглощает образ Мадонны и её божественного сына, которые словно представляют собой единое неразрывное целое.
Красота лица Девы Марии совершенна, его черты классически гармоничны и чисты. Особенно завораживают её большие, тёмные, широко раскрытые глаза. Создается ощущение, что это взгляд, направленный внутрь себя. Он полон грустной и глубокой задумчивости: Мария осознаёт и предвидит судьбу своего малыша, она понимает, что должна принести эту жертву во имя спасения человечества.
Поражает недетский взгляд младенца Христа. Он тоже предчувствует свою миссию перед людьми, и она пугает его. Его глаза полны ужаса, но в то же время фатальной решимости. Как отмечала искусствовед Н.Дмитриева, «в лице и взгляде младенца есть нечто недетское – прозорливое и глубокое, а в лице и взгляде матери – младенческая чистота».
Рафаэль находит удивительно точный жест рук Богоматери, для того чтобы передать её душевное состояние и раскрыть глубину её подвига. Это ещё одно кольцо (руки, тело младенца, покрывало, ниспадающее с головы Богородицы), которое является основным смысловым центром в композиции картины.
Одна рука так поддерживает Христа, словно уже вот-вот Мария отдаст его людям, выполняя свой долг и осознавая, что этот ребёнок - Бог, второй же рукой она продолжает инстинктивно прижимать его к себе, будто хочет уберечь, защитить своего «просто» сына, как это сделала бы любая другая «просто» мать.
Именно это внутреннее неразрешимое и трагическое противоречие, заложенное в образе Мадонны, отмечал русский писатель, критик Н.Герцен: «Внутренний мир её нарушен: её уверили, что её сын – сын божий, что она богородица; она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением; она как будто говорит: «Возьмите его, он не мой! Но в тоже время прижимает его к себе так, как будто, если б можно, она убежала бы с ним куда-нибудь вдаль и стала бы просто ласкать, кормить грудью не спасителя мира, а своего сына».
И опять приведем слова Н. Дмитриевой, которая пишет: «Если бы Рафаэль никогда ничего не написал, кроме этой кроткой, босой, круглолицей женщины, этой небесной странницы, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка, он и тогда был бы величайшим художником». Рафаэлю же суждено было создать ещё немало поистине великих творений, о чём ещё будут статьи.
Если вам понравилась публикация, то не забудьте поставить лайк, а может, и подписаться на канал. :) Все публикации вы можете найти в полном каталоге статей.
Больше о культуре и искусстве эпохи Возрождения читайте здесь:
Эпоха Возрождения. Особенности и достижения
Проторенессанс. Живописные новаторства Джотто
Что нужно знать о "Божественной комедии" Данте?
Чистилище Данте - путь спасения
Рай Данте - обитель Света и Любви
Франческо Петрарка, его вечная Любовь и классический итальянский сонет
Джованни Боккаччо и его "Декамерон"
Медичи - правители Флоренции
Купол Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, и его создатель Филиппо Брунеллески
Филиппо Брунеллески - первопроходец ренессансной архитектуры
Как Филиппо Брунеллески стал архитектором, а Лоренцо Гиберти создал "Райские врата"
Почему Донателло считается первым скульптором Ренессанса?
Мазаччо - первый художник Ренессанса
Боттичеллевское настроение
Загадки Леонардо. Что мы знаем о гении?
Тайны "Тайной вечери" Леонардо да Винчи
Опять Джоконда?!
Рафаэль Санти - "певец Мадонн"
Рафаэль в Риме
Рафаэль - архитектор, скульптор и поэт
Микеланджело Буонарроти - скульптор. Молодость
Микеланджело Буонарроти - живописец. Зрелость
Микеланджело Буонарроти - архитектор. Финал
Микеланджело - поэт
Венеция принимает эстафету
Загадки Джорджоне