Красота мира завораживает человека. Природные объекты и явления, конечно, вне конкуренции. Однако мастерицы рукотворного творчества нашли массу способов удивлять и привлекать восхищенные взгляды окружающих к своим изделиям. Один из них – ажурное вязание.
Слово «ажур», как и многие понятия в мире моды, французского происхождения и образовано от слова jour , что в переводе означает «день».
При дневном свете прозрачный узор раскрывается в полной мере и предстаёт перед нами во всей красе. Воздушные узоры образуются благодаря сочетанию накидов и провязанных вместе петель.
Эта нехитрая комбинация позволяет создавать настоящие кружевные шедевры. От того, где вы расположите накиды и какое число петель слева или справа от них вы провяжите вместе, куда будет направлен наклон, зависит общая канва рисунка.
Немного истории…
Ажурное вязание известно многие сотни лет. В пирамидах Египта, захоронениях бывших территорий Рима и Греции находили полуистлевшие остатки вязаных вещей. Примерно в VI веке с Востока, где вязание уже процветало, образцы вязаных изделий привозят в Европу. Вместо чулок, сделанных из тонкой кожи и полотна, появились вязаные чулки. Из-за непомерной дороговизны носили их только богатая знать и аристократы при монарших дворах. Так английскому королю Генриху VIII из Испании были привезены ажурные чулки, настолько изящные и мастерски изготовленные, что он принял их чрезвычайно благосклонно, проявив все уважение, достойное самого драгоценного дара.
Примечательно, что первую вязальную машину изобрел не инженер, а священник Уильям Ли. В 1589 году, сделав попытку запатентовать свое изобретение и получив отказ королевы (ей не понравилось качество и толщина чулок), он эмигрировал во Францию. Уже там им была основана первая и на тот момент единственная трикотажная мастерская в Руане – исторической столице Нормандии.
Начиная с VI века, кружева ручной работы получили небывалую популярность по всей Европе. Ажурным вязанием стали заниматься и мужчины, и женщины. Это стало довольно прибыльным ремеслом и в дальнейшем обрело статус исключительно утонченного искусства.
Спустя несколько столетий исследователи пришли к неожиданным выводам. Так, первые упоминания о вязаных изделиях крючком относятся еще к 1500 году. В Риме они были известны под названием «монашеская работа» или «монашеские кружева».
В публикациях даже приводились примеры плетения изделий, напоминающих кружевные ленты и отдельные кружева. Многие из найденных образцов до сих пор прекрасно выглядят, не обнаруживая никаких нарушений в сохранности нитей.
Наибольшее распространение в середине ХIХ века получили Ирландские кружева. Всё благодаря некой мадемуазель Рейго де Бранкардьери, дочери франко-испанского дворянина и ирландки. Она придумала, как делать кружево, которое напоминало Венецианское, но могло выполняться крючком с подточенным «носиком», что очень ускоряло производство.
Модное в то время кружево «Розалина», своеобразная вариация знаменитого Венецианского кружева, было имитировано особым способом. Если на изготовление одного Венецианского кружева уходило около 200 часов, то новым способом, так называемым «Бранкардьери», стало возможно связать тот же образец всего за сутки!
Но главное, что ее модели, вязаные ажуром, можно было легко повторить. Она стала публиковать свои схемы ажурного вязания, чтобы любая женщина смогла их скопировать. В 1846 году она издала первую книгу ирландских образцов вязания крючком.
Вскоре новым видом плетения стали заниматься целыми семьями. Данная техника вязания позволяет организовать целое семейное производство. Таким образом, каждый член семьи мог внести свой вклад в общий заработок, поэтому вязали все – мужчины, женщины, дети, старики.
Основу Ирландского кружева составляют отдельные мотивы. Это отдельные розетки, листики, цветы. Затем вывязывается основа в виде сетки, а к ней прикрепляются уже связанные элементы.
Готовые мотивы относились в кружевные центры в ближайшем городе, и там наиболее опытные мастера собирали из них готовые вещи – воротники, манжеты, платья и пальто, и даже пляжные зонтики.
Ирландское кружево охотно покупалось в Дублине, Лондоне, Париже, Риме, Нью-Йорке и Сан-Франциско (главный центр продажи ирландского кружева до землетрясения 1906). Популярность кружева колебалась в зависимости от моды, но все же оно было сильно востребовано вплоть до второй мировой войны, после которой резко упал спрос на предметы роскоши.
Главная ценность ирландского кружева, наверное, в том, что оно до сих пор остается ручной, индивидуальной работой. Если вышивать, ткать ковры и гобелены, вязать трикотажное полотно уже давно умеют машины, то создать вязаное кружево может только рука Мастера.
Преимущества изделий из ажура
Из тонкой пряжи можно создать изящную вещь любого размера для разных сезонов. Прекрасно будут выглядеть летние кофточки с коротким рукавом. В таких моделях следует отдавать предпочтение хлопчатобумажным, льняным или шёлковым нитям. Для туник стоит предпочесть хлопковые мерсеризованные варианты пряжи средней толщины нити. Это мотки по 50 г длиной около 120/150 м. Если есть необходимость создания на спицах зимних или демисезонных ажурных вещей с большим количеством дырочек, то выбирают мохер с добавлением вискозы или тонкую альпаку.
Применение ажурных узоров в вязании
косынки, шарфики, шали;
воротники, рукава;
блузки, кофточки;
платья;
жилеты, болеро;
салфетки, покрывала, скатерти;
кайма;
крестильный наряд для младенцев и др.
Ажурные узоры, связанные спицами или крючком, могут быть простыми, но есть схемы, следуя которым вяжутся сложнейшие изображения с неповторяющимися мотивами. Часто изделие целиком выполняется спицами ажурным узором, но вполне уместно комбинировать лицевую или изнаночную вязку с ажурной полосой.
Без ажура не обойтись, например, при вывязывании каймы.
Умелицам удается связать на спицах даже красивейшие стильные модели свадебных и вечерних платьев.
Тематика изделий с ажуром
геометрические узоры – ромбы, углы, треугольники и др.;
вертикальные широкие или узкие дорожки;
горизонтальные полосы;
листья различной формы;
цветы, стебли;
бабочки и др.
На протяжении многих веков кружева и ажурные узоры пользовались успехом у всех модниц мира. Но и сегодня эта чудесная техника не утратила своего очарования. Привлекательно и ярко можно выглядеть всегда!
Удачного творчества!
Заранее благодарю Вас за поддержку: подписку, лайки, комментарии!