Доброе утро дорогие подписчики и гости канала. Все больше ювелирных дизайнеров используют керамику в своих творениях, добиваясь потрясающих результатов.
Как дизайнерам выделиться из толпы? В высококонкурентном мире ювелирных изделий первое впечатление является ключевым. И именно здесь #дизайнеры привлекают наше внимание - смелым и дерзким дизайном, где конформизм больше не является вариантом. Эта конкретная плеяда решила выделить свою новейшую работу, выбрав материал, который быстро становится современной эстетикой: #керамика
Эксперименты с нанокерамикой
Коллекция, выполненная из золота 750 пробы и нанокерамики и украшенная цветными драгоценными камнями и бриллиантами, включает серьги-обручи, инкрустированные бриллиантами, кабошоны, изумруды Музо огранки "сахарная латунь" и сапфиры "падпараджа", а также нанокерамику баклажанного, зеленого, красного и черного цветов. "Нанокерамические детали яркие и лакированные, они придают изделиям настоящую глубину и богатство", - говорит Вильфредо, который использует нанокерамику в своих украшениях с 2012 года.
"Технология продвинулась довольно далеко! Мне всегда нравится изучать технические инновации в ювелирном деле, особенно когда речь идет об использовании цвета в изделиях. Я думаю, что детали из нанокерамики придают изделию размерность и тот яркий цвет, который можно получить в золоте без использования камней. Отделка гораздо более гладкая, чем эмаль, и теперь доступно множество цветов и вариантов отделки", - добавляет он.
Геометрия и чрезмерная симметрия серег и подвесок отражают художественное влияние Африки. Его лексика дизайна Tribu отражает яркие цвета украшений племени масаи.
Вильфредо вспоминает, как погрузился в атмосферу Afropunk, летнего фестиваля в Бруклине с его концертами, рынком и модой. "Люди приезжают со всего мира, одетые по высшему классу, в стилях, сочетающих городские образы с традиционной одеждой Африки и диаспоры", - говорит он.
"Творчество и использование цвета завораживает. Я был заинтригован сочетанием традиционных украшений и одежды с городскими вещами". Вильфредо хотел создать крупные #серьги -щиты, которые передавали бы видение коллекции без ущерба для удобства их ношения.
Еще одним источником вдохновения для создания линии Tribu стала японская лаковая живопись - метод, который часто использовал в своих работах художник ар-деко Жан Дюнан. "Я очень ценю его лаковые рисунки с яичной скорлупой", - говорит Вильфредо, который очень рад, что "технология нанокерамики достаточно развита, чтобы имитировать эту технику для создания глянцевой, яркой отделки".
Пересматривая традиционные взгляды
В Taffin новый стандарт роскоши сочетает керамику с веселыми драгоценными камнями и сверкающими бриллиантами в простых оправах. "Мне всегда нравилось работать с цветом, и керамика дала мне возможность расширить способы, с помощью которых я могу выразить дизайн с помощью цвета. Мне также нравится экспериментировать с новыми материалами и осваивать их использование в ювелирном деле, и керамика предоставила мне еще одну возможность сделать это", - говорит дизайнер Джеймс де Живанши, который начал работать с этим материалом в 2006 году.
Он всегда начинает с камня, который кажется ему "очаровательным", и создает дизайн, дополняющий его. Вот пример: #Кольцо с фантазийным желто-коричневым бриллиантом в оправе из платины и оранжевой керамики на хвостовике из розового золота. "Я выбрал цвета, которые дополняют теплые тона фантазийного желтовато-коричневого бриллианта; цвета, которые создают веселую, но успокаивающую оправу наряду с мягкостью камня огранки "роза"", - добавляет он.
Дизайнер добавляет: "Исследования и разработки всегда занимают центральное место в моей работе. Это то, что меня больше всего волнует". Хотя последние два года были сопряжены с трудностями, исследования и разработки, как и прежде, остаются движущей силой моей работы".
Недавно Джеймс начал работать с материалами послойно и смешивать новые цветовые сочетания, чтобы создать "вердигрис" на многоцветном керамическом кольце, выполненном из 22-каратного (916 проба) желтого золота и платины.
Новая смелая лексика
Зимой 2020 года Фаваз Груози открыл одноименный бутик в Лондоне. Вскоре за этим последовали буйные #украшения , которые раскрыли жажду цвета, воплощенную в керамике.
Команда Фаваза искала поставщиков, чтобы привнести в работы новую смелую лексику. Цель, по словам основателя, заключалась в том, чтобы преодолеть технические ограничения и сделать это без изменения нанокерамики, особенно в плане "закрепления нанокерамики на изделиях и обеспечения минимального количества металла, видимого при установке драгоценных камней".
В новой коллекции Enlaced цветовая гамма включает черную, слоновую кость, бирюзовую, фиолетовую и розовую керамику в сочетании с золотом или титаном. Полоски металла и керамики мягко закручиваются в фигурные вихри, превращаясь в переплетенные обручи и плавные, извилистые кольца - многие из них акцентированы бриллиантами и изумрудами. "Ювелирная промышленность уже давно использует керамику, но с нанокерамикой процесс визуализации упростился. Нам потребовалось несколько месяцев, чтобы добиться точных цветов, которые мы хотели", - говорит он.
Какую роль геометрия и технологии играют в таком бренде, как Fawaz Gruosi? "Кто-то может подумать, что геометрии нет места в таком бренде, как наш. Напротив. Я считаю, что она имеет решающее значение, и без нее наши изделия не существовали бы. Мы используем ее в своей неповторимой манере, чтобы отразить нашу креативность. Что касается технологии, то она очень широко представлена в наших украшениях".
Ювелирные украшения производятся в мастерских компании в Женеве, а предметы коллекций - в итальянских мастерских, известных своей тщательностью.
Спасибо за внимание.