Картина неоднозначной красоты и тревожной динамики Эдуард Мане. Художник умер в возрасте 51 года, через одиннадцать дней после того, как ему ампутировали левую ногу – результат осложнений после сифилиса.
Его картина "Бар в Фоли-Бержер" была закончена всего за год до этого, в 1882 году. Тогда Мане уже был тяжело болен, но находился на пике своих творческих сил. Эта работа во многом является кульминацией центральной темы его творчества: путаных отношений между нарисованной иллюзией и реальной жизнью.
На картине изображена стойка в популярном ночном заведении, куда пришла буфетчица, чтобы обслужить клиента. В правой части картины мы видим отражение их взаимодействия, ведь всю заднюю стену занимает огромное зеркало. Мужчина, которого обслуживает буфетчица, носит шляпу и усы.
Гениальность Мане заключается в том, что он оставляет образ открытым для вечных дискуссий. Буфетчица, например, сохраняет двусмысленное выражение лица, которое находится где-то между напористостью и разочарованием. Она и встречает наш взгляд, и в то же время отводит свой взгляд. Такая двусмысленность сохраняет свежесть произведения даже спустя полтора столетия после его создания.
Мы находимся внутри музыкального зала-кабаре, известного как Фоли-Бержер, расположенного в Париже. Когда в 1869 году Фоли-Бержер впервые открыл свои двери, он представлял собой современное увеселительное заведение, где типичный вечер мог включать балет, пантомиму, оперетту и представления с участием животных.
Писатель и художественный критик Жорис Карл Гюисманс написал современный отзыв о "Фоли-Бержер" во всей его живости: "Он уродлив и великолепен, у него возмутительный, но изысканный вкус; [...] его аллеи, заставленные столиками, ротанговыми диванами, стульями за которыми сидят свирепые грубые женщины, напоминают одновременно шумную улицу Монтескье и алжирский или турецкий базар".
Часть картины за буфетчицей может быть немного сложнее для расшифровки, пока, вы не заметите одну деталь, которую легко пропустить. Она появляется в самом верхнем левом углу: пара ног в зеленых туфлях, принадлежащих артисту на трапеции, выступающему над зрителями.
Теперь можно увидеть, что зрители, отраженные в зеркале, сидят на балконе, выходящем на сцену, а буфетчица обслуживает за стойкой, выходящей на этот балкон. Такова была особенность "Фоли-Бержер": гостей приглашали расположиться вокруг приподнятого "променада", уставленного барами и диванами, с видом на центральное представление.
На картине Мане изображен один из баров вдоль променада. Здесь есть мраморная стойка с бутылками шампанского, вина и пива. Ноги артистки на трапеции указывают на то, что вечернее представление идет полным ходом. Они также придают работе дополнительную энергию: ощущение, что идет оживленное, шумное мероприятие.
Особое значение имеет зеркальное отражение, динамика которого вызвала много дискуссий среди искусствоведов. Утверждалось, что отражение буфетчицы находится слишком далеко справа, что предметы вдоль стойки нелогично смещены, и что мужчина перед ней в отражении не может быть там в "реальности".
Ясно только то, что Мане использовал зеркало, чтобы показать нам мир, в который смотрит буфетчица. Тем самым он дал ей точку обзора, способствующую ее собственной субъективности. Это гениальный способ дать ей возможность видеть перспективу, сохраняя ее в центре внимания картины.
Зеркало также наводит на мысль об аллегории, поскольку традиционное п зеркала в искусстве - это Vanitas. Картина Ванитас - это символическое произведение искусства, выражающее быстротечность жизни, тщетность удовольствий и уверенность в смерти. Здесь подразумевается, что мы - клиенты, которые подходят к бару, чтобы выпить, и видят мир, из которого мы вышли, отраженным в зеркале. Это, конечно, мир удовольствий, но и мир, который неизбежно закончится.
Фрукты и ваза с цветами, расставленные на стойке, также намекают на картину Ванитас. Эти темы снова и снова повторяются в истории искусства и достигли своего апогея в искусстве голландских и фламандских художников XVII века, когда художники создавали натюрморты, наполненные скрытыми аллегориями, сосредоточенными на преходящей природе человеческой жизни и неизбежности смерти.
Мане использовал эти традиционные мотивы и поместил их в современную обстановку. Интерпретации картины предполагают, что чаша с апельсинами на стойке может также указывать на то, что буфетчица была проституткой. Как сказал искусствовед Т.Дж. Кларк, буфетчица "призвана олицетворять одну из проституток, которыми славился "Фоли-Бержер", которая представлена "и как продавец, и как товар - то, что можно купить вместе с выпивкой". Изображенная на картине встреча буфетчицы и покупателя отображает коммерческий или сексуальный обмен, обычный для Парижа XIX века. Но, как показывает присутствие зеркала, эта сделка чревата моральными проблемами.
Работа Мане не поддается однозначному прочтению, она двусмысленна и самосознательна. И в этом замечательное свойство искусства Эдуара Мане: как его картины передают взаимодействие восприятий его Картина "Бар в Фоли-Бержер" дает нам возможность заглянуть в сложный социальный мир, написанный со всей двойственностью и опасениями, которые несет в себе эта встреча.
***
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк!
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство