Композиция в живописи — это взаимное расположение элементов живописного полотна, которое должно вызывать у зрителя ощущение единства, целостности и гармонии.
Это структурная основа картины, рисунка, иллюстрации, связь элементов на холсте друг с другом. Композиция основывается на принципах восприятия и тесно связана с содержанием картины, характером раскрытия художественного образа, авторской идеей и предназначением произведения.
Законы, принципы и правила композиции сформированы на основе закономерностей восприятия человеком действительности и мирового художественного опыта.
В изобразительном искусстве композиция отвечает за грамотное распределение элементов (фигур, предметов, объемов, цветов, света и тени, деталей и направлений). Это своеобразный скелет произведения, с помощью которого оно приобретает целостность, завершенность, взаимосвязь всех элементов и подчинение их основной идее картины.
Основными элементами композиции являются рисунок, цвет, форма и другие.
Работа художника над композицией включает несколько последовательных этапов. Это поиск темы произведения, определение идеи картины, выбор сюжета, подбор формата, размера холста и техники исполнения. После этого следует создать структуру линий будущего произведения, найти самые выразительные и характерные позы персонажей, определиться со стилизацией картины. Далее – доработать равновесие цветных и тональных пятен в картине, ритм элементов. Напоследок можно усилить смысловой и композиционный центр, характер и количество деталей.
Простейшие композиционные схемы показывают классические картины. В них все элементы композиции положены в геометрические формы: треугольник, овал, круг, квадрат, прямоугольник.
Композиция может быть закрыта или разомкнута. В первом варианте все элементы стремятся внутрь, к центру и окружены со всех сторон небольшим пустым пространством. В разомкнутой композиции все элементы стремятся вырваться за пределы картины, они могут частично выходить за края изображения или затрагивать их.
В любой картине художник стремится построить композицию таким образом, чтобы изображаемые объекты находились в выразительной форме. Все лишнее на картине отвергается, на холсте остается только то, что действительно необходимо и является главным объектом произведения. Для достижения такого эффекта и построения композиции существуют определенные правила.
Правила композиции
- Целостность. Картина должна восприниматься, как единое целое, а не набор отдельных элементов.
- Наличие композиционного (смыслового) центра, который привлекает внимание и выделяет главные элементы.
- Контраст цветов, размеров, смыслов является необходимым для хорошей картины.
- Статика. Чем ниже к краю полотна размещены элементы, тем она статичнее. Симметричность элементов тоже добавляет статики.
- Динамика. Асимметричное расположение элементов делает картину более динамичной.
- Золотое сечение. Древние греки считали, что для того, чтобы произведение изобразительного искусства был совершенным, элементы его композиции должны располагаться по принципу золотого сечения. Правило золотого сечения в живописи определяется следующим образом: прямоугольное полотно делят на части двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями в пропорции 1: 1,618. Важнейшие элементы рисунка должны находиться в точках пересечения этих линий, тогда такой рисунок мы будем воспринимать, как правильный и красивый.
Чтобы создавать гармоничные картины, необходимо знать также композиционные приемы, в числе которых выделяют следующие:
- Для хорошего рисунка важны не только правильно подобранные пропорции, но и правильное заполнение полотна без слишком больших пустых областей или, наоборот, перегрузки штрихами или деталями;
- Выбирая размер и форму полотна для картины, следует учитывать, насколько гармонично «впишется» рисунок в формат полотна;
- Не стоит рисовать тень от предмета, которого нет на рисунке;
- Не нужно «обрезать» предметы таким образом, что по видимому кусочку невозможно узнать предмет;
- Перед лицом человека на портрете обычно оставляют больше пространства, чем за его затылком;
- Если на рисунке много мелких объектов, нужно размещать их таким образом, чтобы создавалось впечатление, что они продолжаются за пределами полотна;
- Если вы рисуете группу предметов, то сначала наметьте все предметы, как одну большую массу, затем отдельные предметы на ней, а потом детали.
Типы композиции, ее приемы можно разглядеть на примере неких произведений искусства. Так, если посмотреть на известную картину Яна ван Эйка «Портрет супругов Арнольфини», можно увидеть, что ее элементы равномерно заполняют пространство, не перекрывают друг друга, размещаясь ниже или выше на холсте. Этот тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса. Произведения этого типа состоят из двух планов: хорошо развитого переднего плана с определенным действием и второго плана с архитектурным или природным пейзажем.
Построить пространство композиции можно с помощью цвета. Примером этого приема является картина Михаила Врубеля – «Сирень». Здесь задачу композиции (изображение человека на переднем плане и цветущей сирени – на втором) художник решил только с помощью цвета.
Понимание правил и приемов композиции позволит вам не только правильно выстраивать элементы картины, но и делать совершенные фотографии, ведь композиционные «хитрости» этих видов искусства практически не отличаются.