В замечательном музее замечательного подмосковного города до 10 апреля открыта выставка «Образ и смысл. Голландская живопись XVII века из музеев и частных собраний России». Почти 80 работ «золотого века» Нидерландов, наступившего после того, как народ страны отстоял новую веру (протестантизм) и независимость от католической Испании, долго и жестоко правившей своей североевропейской колонией. Свободные крестьяне и ремесленники, бюргеры и торговцы, моряки и ученые хотели видеть в искусстве отображение своей жизни. И ответ художников на этот запрос оказался весьма впечатляющим, а также массовым и материально доступным: большинство картин имели небольшой формат и умеренную цену при самых высоких художественных достоинствах. Сформировалась система основных жанров: историческая живопись, морской и национальный пейзажи, жизнь и быт города, портрет, натюрморт, батальный жанр. Внимание мастеров кисти, уйдя от «высокой» религиозной тематики и парадных портретов знатных особ, переключилось на повседневную жизнь и деятельность обывателей, с их эмоциями и поступками, отношением к вещам и явлениям природы, с акцентом на скрытом морально-философском подтексте, без которого любое занятие для этих людей было бы пустым и несерьезным. Художественные полотна и доски донесли до сегодняшних зрителей мир прошлого далекой страны, вплоть до полной иллюзии личного присутствия на улицах сел и городов, в порту и на борту корабля, в кабинетах и на кухнях.
К выставке выпущен альбом-каталог, который можно считать явлением не меньшим, а то и большим, чем сама выставка. Ведь «срок действия» книжного издания не ограничен – особенно такого издания, которое сделало бы честь любому центральному музею. На самом достойном полиграфическом уровне воспроизведены репродукции всех экспонируемых работ, и каждую сопровождает не просто пояснительный текст, а блестящий экскурсионный фрагмент. Это и содержание картины, с раскрытием символики изображенных предметов. И информация об авторе – зачастую с перипетиями споров о его личности и интригой установления истины. И история владельческой принадлежности полотна, и многое другое, что незаметно впитывается при прочтении, удивляет, увлекает – вплоть до того, что позволяет читателю почувствовать себя искушенным искусствоведом или хотя бы просто большим эрудитом в самых разных областях знания. Например:
- Небольшая картина «Десерт»: на темном фоне – ярко освещенные фрукты на нежной блестящей ткани кажутся осязаемыми. Тончайший слой грунта полирован до такого состояния, когда в тенях из-под него просвечивает деревянная основа – иллюстрация высочайшего живописного мастерства. Скрытый символизм предметов заключает в себе целую картину мира. Очищенный лимон и недопитый бокал говорят о жажде и присутствии человека, маленькая креветка – о морской державе или о влаге как источнике жизни, увядающие листья – о бренности и скоротечности бытия. Золотой перстень в данном случае – подпись-идеограмма, «товарный знак» художника Питера де Ринга.
- «Хозяйка на кухне» - олицетворение поэзии домашнего быта. Миловидная хозяйка царит на кухне – душе и сердце каждого голландского дома. Все картины Корнелиса Делффа отличает пристрастие к кухонной утвари. «Визитные карточки» его работ – до блеска начищенные ведерки и кастрюли, освещающие темные полотна отражениями яркого света. Традиционная атрибуция приписывала картину неизвестному фламандскому художнику, а ее аварийное состояние стремительно уменьшало шансы не только на дальнейшее изучение, но и на само существование. Музей пошел на беспрецедентный шаг – адресный краудфандинг (организацию сбора средств на реставрацию конкретного фрагмента картины, выбранного каждым донатором). В результате картина не только была отреставрирована, но и обрела автора.
- «Речной пейзаж со всадниками и семьей нищих» прежде приписывался известным художникам Саломону ван Рейсдалу, затем Себастьяну Вранксу и Эсайасу ван дер Велде. В 1973 году немецкий исследователь Ганс-Ульрих Бек включил картину в научный каталог живописи Яна ван Гойена, признав в ней ранний образец его творчества. При ее создании художник умело использовал яркие зеленые и коричневые тона для изображения фигур, одежд, листвы деревьев. Палитра здесь все еще светлая, в отличие от более поздних работ Гойена в монохромной манере.
- «Сцена в интерьере» имела поистине трагическую судьбу. В составе коллекции венского еврея Бруно Еллинека она была конфискована нацистскими властями вскоре после аншлюса Австрии в 1938 году. Через несколько лет была продана через аукцион в Картинную галерею Музея истории искусств в Вене. В 2008 году судебным решением возвращена законным наследникам Бруно Еллинека. Картина принадлежит к числу характерных образцов зрелого стиля Адриана ван Остенде, в которых раскрылась его самобытность блестящего живописца и занимательного рассказчика. Повышенный интерес к передаче пространственной глубины интерьера сочетается с тонкой характеристикой светотени, обволакивающей фигуры и объединяющей людей и неодушевленные предметы в единое целое.
- «Зимний пейзаж» - один из излюбленных жанров Класа де Моленара и многих других голландских художников. Но если живописцы XVI века изображали в основном нарядную публику, высыпавшую на лед для зимних игр, то в картинах XVII века люди на льду развлекаются мало, они заняты повседневными заботами – вырубают ледяные плиты для погребов, запрягают лошадей в возки на полозьях. Суровые зимы стали обычным явлением для Голландии из-за глобального похолодания, пик которого пришелся на 1645-1715 гг. Причин ему было несколько: замедление теплого Гольфстрима, извержение вулкана Уайнапутина в Южном Перу, отчего снизилась прозрачность атмосферы и сократилось поступление энергии Солнца, активность которого и без того снизилась в тот период. Похолодание особенно коснулось Северо-Западной Европы и Балтийского региона. Голландцы восприняли эту новую климатическую реальность с присущей им практичностью, совершенствуя системы отопления и наращивая производство сукна, поэтому на их картинах жизнь кипит и зимой…
Приведенные выше цитаты – это лишь отрывки из сопроводительных текстов к нескольким работам. Общее число которых, напомним, 78. Семьдесят восемь чудесных погружений в историю Европы, ее повседневной жизни и искусства, больших событий и малых деталей – повезет же тем, кому придёт в голову просто купить книгу!
Образ и смысл. Голландская живопись XVII века из музеев и частных собраний России. /Министерство культуры Московской обл., Серпуховский историко-художественный музей; составление и научная редакция В.Садков. – Москва: «Лингва-Ф», 2021. – 216 с., ил.
Билет на выставку можно купить здесь:
Если Вам понравилась идея и эта статья попрошу Вас поддержать развитие канала "Книжный класс" значком "Большой Палец Вверх" и подпиской на него .
Это имеет большое значение для развития канала на Яндекс.Дзен, мотивации и дальнейших публикаций.
Оставайтесь с нами.