1. Нужно искать "свой стиль"
В эпоху, когда все "открытия" новых стилей и направлений уже сделаны, существуют сотни вариаций и компиляций этого всего, а аналоги чего угодно можно найти через обратный поиск по картинке, не имеет принципиального значения как назвать манеру, в которой ты что-то создаешь. Конечно, если делаешь живопись на продажу и покупателей цепляют слова "импрессионизм", "фактурная паста", "интерьерная живопись", то это надо писать. Но если Вы делаете современное искусство, то тут проблемы "стиля" и "направления" уходят на десятый план. Гораздо важнее, какие идеи Вы выражаете через свое искусство и что Вы хотите сказать, к чему отсылают Ваши произведения.
2. Нужно участвовать во всех-всех выставках и тебя заметят.
Выставки давно уже перестали единственным местом, где можно увидеть картины. Порой люди гораздо внимательнее смотрят на искусство, когда его видят в сети, а не на выставке (особенно, если это крупный проект, где очень много работ). Тех, у кого есть менеджеры заметили не благодаря участию в какой-то выставке, а благодаря активному созданию работ и узнаваемости. Если ты живешь в крупном городе, то то там ежедневно открываются десятки выставок, многие из которых сделаны без всякого отбора произведений. Нужно ли тебе участие в таких проектах, если там никто не смотрит сами работы, где художник - это чисто для массовки, чтобы собрать взнос и отбить аренду.
Художник, который сам себя обеспечивает, понимает, что выставка (поездка в галерею, упаковка или оплата доставки, посещение вернисажа) - это вложения времени и средств. Но в то же время это риск, что работа будет повреждена или украдена. Поэтому если площадка не особо статусная и надежная, там нет продаж, то имеет ли смысл там выставляться? Или зачем годами выставляться на одной и той же площадке , куда ходят одни и те же эти люди, где нет продаж, если нет шанса там познакомиться с кем-то новым.
3. Нужно, чтобы тебя взяли в галерею.
Это миф, который базируется на биографиях уже состоявшихся авторов, поскольку их представляют определенные галереи. Художники почему-то уверены, что галереи действительно вкладывают в имя ВСЕХ авторов и являются благотворительными организациями по пиару и продвижению неизвестных авторов, рассылающих свои портфолио, получая ответ из серии "ничего конкретного предложить не сможем". Почему не благотворительными. Если кто-то вкладывает деньги во что-то, то он надеется получит прибыль. А доход получается когда художник подписывает контракт, о том, что обязуется НЕ ПРОДАВАТЬ свои картины из мастерской дешевле, чем цена на них в галерее. Естественно, что такой договор будут подписываться с надежным человеком, которого давно знаешь. Многие художники [представленные в статусных галереях] пришли в момент, когда галерея только-только формировалась и были друзьями галериста.
Подумайте, нужен ли Вам такой договор? Если после его подписания Вы не сможете устроить "антикризисную распродажу по дружеским ценам", даже если Вам будут очень-очень нужны деньги. А цены, установленные галереей могут не соответствовать реальной покупательной способности людей в текущий момент.
А если Вы имеете достаточное число знакомых, кто может купить, развитые соцсети и легко налаживаете новые знакомства, то надо ли Вам самим заключение такого договора. Ведь определенная цена на картины вовсе не означает, что галерея будет гарантированно ежемесячно продавать по 1й Вашей работе. Словом, от подписания подобного договора необходимость как-то себя обеспечить и найти средства на жизнь никуда не исчезает.
Галеристы интересуются теми, у кого уже есть выставочная история и много-много работ. Человек побоится вкладывать в новое имя, особенно если это девушка, поскольку неизвестно, продолжит ли данный художник творчество спустя 5-6 лет, или же полностью уйдет в семью или если художник активный, то купив одну его работу в галерее, любому не составит труда найти данного автора в сети и покупать его картины впоследствии напрямую. Т.е. галерист оплачивал помещение, работу администратора, коммунальные платежи, работал на раскрутку места, а все последующие продажи работ будут мимо него.
Поэтому у большинства авторов галерея берет либо работы на комиссию (отдельные произведения чисто для продажи)либо только для выставки, не договариваясь о долгосрочном сотрудничестве.
4. Нужно продавать свои работы на всех возможных площадках.
Кто хоть раз делал аккаунт в онлайн-галерее знает, сколько времени занимает заполнение профиля и регулярное дополнение работ. На некоторых сайтах повышается видимость твоего творчества за дополнительную плату. Например, у тебя есть желаемая цена продажи. Ты ее пишешь. Но, вполне возможно, покупатели не приобретают работы такого плана через данный ресурс или твоя цена слишком высока. Не многих привлекает формулировка "цена по запросу". Потому перед тем как заниматься размещением в онлайн галереях стоит учесть опыт прошлых лет: какое искусство и почему там покупают и за какой прайс. Например, есть группы в ВК вроде "Ван Гог за Тушенку", "АХХУ", где будут покупать картины за определенные небольшие суммы или бартером. Если цены Ваших работ значительно выше и Вы не вписываетесь в то направление и темы, которые там продают, то пытаться там продавать особо смысла и нет. Если где-то продаются хорошо картины, то это вовсе не значит, что и у Вас получится с продажами на этой же площадке. Поэтому сперва лучше изучать, что и за сколько продается в том или ином месте, а затем предлагать туда свои работы. Заполнение заявок - это тоже время.
5. Очень важно принимать участие в иностранных выставках и международных проектах.
Для портфолио и cv это, бесспорно, украшение, но действительно ли это приведет к каким-то новым связям, если Ваша картина повисит скажем, в Лондоне в каком-нибудь культурном центре, а потом приедет назад? Или что дает в реальности какая-нибудь грамота об участи в Европейском Международном конкурсе живописи? Конечно, бывают случаи, когда благодаря тому, что картины были в европейской галерее, то художник попал на крупное биеннале. Но принимая решения об оплате госпошлин и транспортировки, оргвзносов и т.п, следует разделять случаи, когда организаторы конкретно заинтересованы в Вас и в Вашем искусстве или когда Вы нужны как массовка в каком-то проекте (международный конкурс, международный пленэр, международный каталог).
6. Арт-резиденции - это очень важно, нужно и вообще ооочень полезно.
Новые знакомства для художника - это всегда огромный плюс. Но именно что-либо делать в рамках резиденции - это может не всегда соответствовать Вашей художественной практике, формат резиденции может не соответствовать Вашим финансам и семейному положению. И потому если Вы никогда не были в арт-резиденции, то это не делает Вас менее успешным, чем другие художники. В арт-резиденцию выбирают художников определенного типа (в соответствии с вкусами организаторов), которые могут в срок до 2-3 недель сделать некий готовый проект или произведение. Но если это не соответствует Вашей художественной практике, то зачем делать то, от чего не получаешь удовольствие. Другим негативным аспектом арт-резиденции (если она в ином государстве) является то, что попадая в иное культурное пространство, ты не знаешь, насколько там уместно твое художественное высказывания именно. Там а потому не имея связей и контактов в среде ты рискуешь сделать то, что там является моветоном и антитрендом, а потому своими действиями себе же испортить репутацию. Третьим минусом арт-резиденции является то, что она имеет смысл, если ты приходишь в щенячий восторг от всего, что там делается и что говорят эксперты. Критически настроенным личностям лучше воздержаться от резиденства, поскольку таким образом можно лишь получить о себе негативное представление.