Тьма, упадок и антиутопия в сюрреализме Здислава Бексиньского.
Он был польским художником, фотографом и скульптором. Прославился своими нетрадиционными картинами и фотографиями, в которых присутствовали элементы антиутопии и сюрреализма. Несмотря на то, что его искусство и фотографии критиковались многими традиционными художниками и фотографами его времени, он продолжал совершенствовать свой фирменный стиль.
В этой статье речь пойдет о нескольких его работах, о том, почему он не называл свои картины, и что именно заставляло его изображать тревогу, непонятные лица с намотанными бинтами или сценарий конца света.
Ранняя жизнь Бексиньского и его картины
Здзислав Бексиньский родился в 1929 году в Саноке, Польша. В то время в Саноке проживало самое большое количество евреев во всей Польше. Хотя он изучал архитектуру, он занимался фотографией и начал экспериментировать. В то время в моде была чистая или прямолинейная фотография, и его работы сразу же вызвали реакцию. Один критик, Альфред Лего, раскритиковал его фотографии, заявив, что сюрреалистическая фотография вообще не должна быть признана.
В 1960-х годах, хотя Бексиньский стал известным фотографом и изображал пикториализм, он оставил эту профессию, заявив, что не может больше вносить вклад в эту среду, так как его воображение застоялось. Поэтому он передал свои фотографии в художественный музей.
После 1960-х годов Бексинский вступил в период, который он сам называл "фантастическим периодом" и который продолжался до середины 1980-х годов. Он создал несколько очень тревожных изображений, сюрреалистические изображения смерти и разложения, пейзажи со скелетами и деформированными фигурами. Эти картины были детально проработаны и написаны с его фирменной точностью.
В то время Бексиньский утверждал:
Я хочу рисовать так, как будто фотографирую сны.
После 1980-х годов Бексиньский получил международное признание, и его работы стали популярны в США, Западной Европе и Японии.
Почему его картины были без названия?
Бексински считал, что искусством можно только восхищаться, не давая ему названия или интерпретации. Он отказывался давать названия своим картинам, утверждая, что в какой-то момент смысл теряет значение, а выведение символизма или грандиозная диссертация о произведении искусства беспочвенны.
Он фактически сжег некоторые из своих картин и произведений искусства на заднем дворе, заявив, что они слишком личные, и он не хотел, чтобы их видели люди.
По каким причинам он рисовал свои кошмарные картин?
Бексинский родился и вырос в Саноке. Во время Первой мировой войны русская армия оккупировала город, а во время немецкого и советского вторжения в Польшу, с которого началась Вторая мировая война, он стал свидетелем того, как большинство евреев были казнены или погибли в нацистских лагерях смерти/концентрационных лагерях.
Он пережил антисемитизм, и это создало черную дыру в его психике; став свидетелем худшего из человеческих качеств, он перенес эти мысли на холст.
Еще одна общая черта всех его картин - использование цвета "прусская лазурь". Этот цвет назван в честь косточковой кислоты, которая используется для производства краски. Пруссиевая кислота также известна как цианистый водород, который является очень токсичным веществом. Хотя краска, используемая в наши дни, не является токсичной, нацисты использовали это химическое вещество в газовых камерах во время Холокоста.
Последние мысли
Бексинский был зарезан в 2005 году одним из своих знакомых. Сегодня на месте проведения фестиваля Burning Man в США установлен большой красный крест как дань памяти художнику.
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк!
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство