Многие художники черпают вдохновение в погоде и смене времен года. В картинах, на которых изображен дождь, всегда присутствует чувство меланхолии или мрачности, небо темнеет, разверзаются небеса.
Погода влияет на всех нас, каждый день и по-разному, кто-то любит солнце, кто-то ищет тень, но когда идет дождь, почти всегда мы либо убегаем от него, либо прячемся под зонтом.
1. Парижская улица; дождливый день - Гюстав Кайлеботт
Самая известная работа Гюстава Кайлеботта (1848-1894) - "Парижская улица; дождливый день". На ней изображена группа людей, проходящих через площадь Дублин, первоначально известную как Карфур де Моску, на перекрестке на севере Парижа к востоку от вокзала Сен-Лазар.
Хотя Кайлеботт был другом и покровителем многих художников-импрессионистов, эта картина отличается реализмом и акцентом на линии, а не на размашистых мазках кисти.
Ощутимо чувствуется увлечение Кайлеботта фотографией. Люди на переднем плане выглядят "расфокусированными", те, кто находится на среднем расстоянии (карета и пешеходы на перекрестке), имеют четкие края, а характеристики вдалеке становятся более размытыми.
Так же эффект фотографии чувствуется за счёт обрезания человека справа. Он как будто просто не влез в кадр.
2. Дождь - Винсент Ван Гог
Картина "Дождь" написана маслом на холсте Винсентом Ван Гогом в 1889 году, когда он был добровольным пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми-де-Прованс.
Он много раз рисовал сцену за окном своей палаты, изображая оттенки и тона полей и холмов в окрестностях Сен-Реми, как они выглядят в разное время суток и в разных погодных условиях.
Во время пребывания в лечебнице Ван Гога особенно заинтересовало поле за больницей, окруженное стенами. Он изобразил его на 14 картинах и стольких же набросках, в разное время суток и в разное время года.
Картина "Дождь" была написана на необработанном хлопковом холсте в ноябре 1889 года, возможно, во время сильного дождя 31 октября 1889 года. Ван Гог изобразил дождь в виде наклонных линий, которые расположены под другим углом, чем линии на пшеничном поле на заднем плане. При создании этой картины он вдохновлялся японскими гравюрами.
3. Зонтики - Пьер-Огюст Ренуар
Ренуар начал работу над картиной около 1880-81 годов, используя свободную кисть с темными и яркими тонами, характерную для импрессионистского стиля.
Отказавшись от импрессионизма и черпая вдохновение в классическом искусстве, которое он видел в Италии, а также в работах Ингра и Сезанна, он переработал некоторые части картины, особенно главную женскую фигуру в левой части рамы, в более классическом линейном стиле с использованием более приглушенных цветов, а также добавил фон и сами зонтики, примерно в 1885 году.
4. Дождь, пар и скорость - Великая западная железная дорога - Дж. М. У. Тернер
Дождь, пар и скорость - Великая западная железная дорога" - картина маслом, написанная Дж. М. У. Тернером, британским художником XIX века.
Первоначально картина была выставлена в Королевской академии в 1844 году, однако, возможно, она была написана раньше.
Картина Тернера дает ощущение огромной скорости в статичном произведении. В произведении смешаны сила природы и технологии, что создает сильное эмоциональное напряжение.
Картина была завершена в период завершения промышленной революции, которая ознаменовалась переходом от сельскохозяйственной экономики к экономике, в которой доминирует машинное производство. Железная дорога стала одним из самых мощных символов индустриализации, поскольку этот новый вид транспорта оказал значительное влияние как на промышленную, так и на социальную жизнь.
Тернер, похоже, опередил других художников на целое поколение, поскольку он был одним из немногих живописцев того времени, кто рассматривал промышленный прогресс как достойную тему для искусства.
5. Авеню под дождем - Чайлд Хассам
«Авеню под дождем» - картина маслом американского художника-импрессиониста Чайлда Хассама, законченная в 1917 году. На ней изображена Пятая авеню в Нью-Йорке во время дождя. Эта картина является одной из шести работ Хассама в постоянной художественной коллекции Белого дома в Вашингтоне, округ Колумбия.
В период с 1916 по 1919 год Хассам написал около тридцати картин с изображением улиц, украшенных флагами. Эта работа была создана в феврале 1917 года, когда на флаге было 48 звезд, а Соединенные Штаты собирались вступить в Первую мировую войну, в период, когда патриотический пыл был очень высок.
На картине размером 42 на 22,25 дюйма (106,7 см 56,5 см) преобладают красные и синие тона. Несколько темных людей держат зонтики на среднем расстоянии, а дальнее расстояние переходит в синий фон. Флаги словно парят в воздухе, подвешенные на шестах, выступающих из невидимых структур.
6. Дождливый день, Пятая авеню - Чайлд Хассам
Городская жизнь за пределами студии Хассама на нижней Пятой авеню сильно повлияла на его изображения Нью-Йорка. Пятая авеню - огромная дорога, культурная и экономическая артерия города, была также главным парадным маршрутом страны.
Когда Хассам перенес свою студию в центр города на 57-ю улицу, ближе к центру ярких патриотических демонстраций, он получил возможность взглянуть на растущее участие страны в Первой мировой войне.
7. Пейзаж в Овере под дождем - Винсент Ван Гог
Картина изображает сцену в окрестностях Овер-сюр-Уаз, где Ван Гог провел последние годы своей жизни, и была закончена всего за три дня до его смерти в июле 1890 года.
Ван Гог создал тринадцать двойных квадратных картин с пейзажами в Овере и его окрестностях в период с 17 июня по 27 июля. Считается, что на изображение дождя с помощью темных диагональных линий повлияло японское искусство, в частности, ксилографии Хиросигэ.
Кроме того, в работах Ван Гога прослеживается ощутимая связь между природой и эмоциями, а также такие художественные достижения, как усиленная линия горизонта, выразительные мазки и яркие цвета.
8. Морской пейзаж с дождевым облаком - Джон Констебл
В период с 1824 по 1828 год Джон Констебл много раз приезжал в Брайтон, где останавливался со своей семьей, поскольку его жене, страдавшей от туберкулеза, был полезен морской воздух.
Констеблю не нравилось жить на шумном, вычурном курорте. Однако он проводил много часов, рисуя воду, лежа на пляже.
9. Бель-Иль, эффект дождя - Клод Моне
Результатом двухмесячного отпуска Моне на острове Бель-Иль, расположенном у побережья Бретани, стала картина "Бель-Иль, эффект дождя".
Он был очарован "этим ужасным местом", где массивные гранитные обнажения были скручены в странные формы непреклонной силой ветра и моря.
10. Под дождем - Франц Марк
Франц Марк (8 февраля 1880 - 4 марта 1916) был немецким художником и печатником, который занимал видное место в немецком экспрессионизме.
Его зрелые картины в основном изображали животных и отличались яркими цветами. В начале Первой мировой войны он был завербован в немецкую армию и погиб два года спустя в битве при Вердене.
В рамках преследования современного искусства в 1930-х годах немцы заклеймили его как художника-дегенерата. Однако большинство его работ пережили Вторую мировую войну, обеспечив его наследие.
Его работы отличаются яркими основными цветами, почти кубистическими изображениями животных, суровой простотой и большим чувством эмоций.
***
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк!
10 самых известных картин с изображением луны
10 самых известных картин пустыни
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство