Рембрандт ван Рейн, широко известный просто как "Рембрандт", был голландским художником, жившим в XVII веке, и считается одним из самых известных художников в истории.
Он писал очень реалистичные картины, а реализм стал считаться почти синонимом эпохи барокко, в которой Рембрандт жил и работал.
Художник родился в Нидерландах в 1606 году и, по мнению большинства, сыграл важную роль в эпоху, которую многие историки называют Золотым веком живописи Нидерландов.
Рембрандт был большим приверженцем христианской религии, о чем свидетельствует тот факт, что многие из его самых известных работ изображают сцены из библейских сказаний.
1. Ночной дозор
Ночной дозор" был написан в 1642 году и является, пожалуй, самой известной картиной Рембрандта. Есть три причины, почему это произведения получило такую популярность.
Во-первых, традиционно военные картины и групповые портреты, как правило, представляли собой относительно статичные сцены. В "Ночном дозоре" изображены гвардейцы муниципального ополчения во главе с капитаном Баннингом, запечатлённые в непосредственный момент выхода из казарм. Всё полотно наполнено движением.
Во-вторых, примечателен ее размер - монструозные 3,63 м х 4,37 м и вес в 337 кг.
В-третьих, картина знаменита драматическим использованием света и тени, чтобы направить внимание зрителя на главных героев сцены.
Рембрандт был настоящим мастером света; он написал картину "Ночной дозор" на пике своей карьеры, и ее часто считают его самой значительной работой и одной из самых знаковых картин голландского Золотого века.
Картина стала жертвой трех крупных актов вандализма и дважды подвергалась обширной реставрации. В результате первого нападения картина не получила видимых повреждений из-за очень толстого слоя темного лака.
Кстати, лак был настолько темным, что создавалось ложное впечатление, что на картине изображена ночная сцена, что и привело к названию картины. На самом же деле картина была куда светлее.
Если хотите хорошенько рассмотреть картину, оставляю ссылку на неё в супер высоком разрешение.
2. Возвращение блудного сына
Картина "Возвращение блудного сына" изображает одну из самых известных притч Иисуса, в которой происходит примирение отца и сын.
Рембрандт завершил работу в 1669 году и был высоко оценен ценителями искусства и критиками за передачу эмоционального момента в сцене, а также за высокую степень детализации.
Согласно библейской истории, блудный сын уходит из дома своего отца с полученным им наследством, но спустя годы возвращается бедным и умоляет впустить его обратно в дом в качестве слуги.
К его удивлению, отец принимает сына с распростертыми объятиями и радуется, в то время как другой сын презирает решение отца.
В картине блестяще представлен момент возвращения сына, когда он, стоя на коленях у его ног, умоляет о прощении. И в то время как брат и сестра в ярости смотрят на него, отец успокаивает своего ребенка.
Картина выставлена в нашем Эрмитаже, Санкт-Петербург.
3. Урок анатомии доктора Николаса Тульпа
Ранний шедевр Рембрандта "Урок анатомии доктора Николаса Тульпа" был написан по заказу гильдии хирургов. Картина стала одним из первых заказов Рембрандта после прибытия в Амстердам, ему тогда было всего 26 лет.
В XVII веке лекции по анатомии были светским мероприятием. Они проводились в лекционных залах, на них могли присутствовать студенты, коллеги и широкая публика за определенную плату. Зрители одеты соответствующим образом - они считали это светским приемом.
Гильдия хирургов каждые пять-десять лет заказывала портрет у известного художника той эпохи.
Каждый из людей на фотографии заплатил определенную сумму денег, чтобы быть включенным в портрет, а более выдающиеся из них (в данном случае Тульп) заплатили ещё больше, возможно, даже в два раза, чтобы быть в центре внимания.
4. Христос во время шторма на Галилейском море
Единственный морской пейзаж Рембрандта "Буря на Галилейском море" был, к сожалению, украден организованной преступной группой во время экспонирования в бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер.
Картина представляет собой библейскую историю об Иисусе, успокаивающем бурю на Галилейском море, о которой рассказывается в четвертой главе Евангелия от Марка.
На картине в вертикальном формате крупным планом изображены ученики Христа, отчаянно пытающиеся вернуть контроль над своей рыбацкой лодкой перед лицом сильного шторма.
Огромная волна бьет по лодке и рвет парус. Видно, как одного из учеников тошнит за борт. Лицо другого ученика - автопортрет художника - обращен прямо к зрителям. Христос, изображенный справа, сохраняет самообладание.
5. Еврейская невеста
Рембрандт славился своей уникальной способностью изображать людей и обстановку так, что казалось, будто детали на картине оживают.
Его произведение "Еврейская невеста", изображающее страстную встречу двух влюбленных, также известно в мире искусства как "Портрет пары Исаака и Ребекки".
На этом произведении изображен мужчина, нежно обнимающий даму: одна рука лежит на ее спине, другая - на груди. Рука женщины, касается вытянутой руки мужчины, как будто она передает ему свои собственные чувства. Однако ни он, ни она не смотрят друг на друга.
Простые, но глубокие тонкости картины привлекают большое количество критиков и ценителей искусства, многие называют ее одной из лучших работ Рембрандта.
6. Синдикат гильдии драпировщиков
В 1650-х годах Рембрандт переехал в арендованный дом на улице Розенграхт после того, как столкнулся с финансовыми трудностями. Амстердамская элита перестала стучаться в его дверь так часто, как раньше.
Однако он оставался популярным, прославленная гильдия даже заказала ему создание групповой картины. Рембрандт нарисовал оживленную атмосферу, заставив участником оторваться от своих дел, как бы встревоженных нашим присутствием.
Многие называют эту сцену "последним великим коллективным портретом": мужчины смотрят в сторону зрителя, как будто их прервали на время работы над портретом.
Группа изображена сидящей на помосте перед собранием гильдии
Все мужчины (кроме Бэла, который является помощником, о чем свидетельствует отсутствие у него шапочки) - драпировщики, выбранные для оценки качества тканей, предоставляемых ткачами на продажу членам гильдии.
7. Даная
Даная - это изображение греческой мифологической героини Данаи, матери Персея. Картина была написана в 1636 году, но Рембрандт значительно переработал ее в 1640-х годах. В ходе пересмотра были изменены, в частности, расположение головы, вытянутой руки и ног Данаи.
Хотя первоначально моделью была жена Рембрандта Саския, со временем он заменил ее лицо лицом своей любовницы Гертье Диркс.
15 июня 1985 года на картину было совершено нападение, злоумышленник облил его серной кислотой и дважды порезал ножом. Вся центральная часть композиции превратилась в одеяло из точек и брызг. Больше всего пострадали лицо и волосы Данаи, а также ее правая рука и ноги.
Процедура реставрации началась в тот же день. После консультации с учеными реставраторы начали промывать поверхность картины водой, пытаясь уменьшить повреждения.
С 1985 по 1997 год картина была полностью восстановлена.
8. Пир Вальтазара
"Пир Вальтазара" - важная картина Рембрандта, которая отражает его стремление утвердиться в качестве художника огромных исторических картин в стиле барокко, на манер его предшественников.
Хотя точная дата создания картины неясна, большинство источников помещают ее между 1635 и 1638 годами.
С 1736 года картина находилась в руках графа Дерби, который хранил ее в Ноусли-Холле. Картина почти не получила признания за пределами Англии, и ее не считали шедевром.
Популярность картины возросла только после того, как Национальная галерея приобрела ее в 1964 году, и в последующие десятилетия она несколько раз использовалась в качестве иллюстрации для коммерческих товаров, например, обложек пластинок.
Когда во второй половине ХХ века исторические картины Рембрандта были переоценены, эта картина, а также некоторые другие приобрели свою нынешнюю значимость.
9. Художник в своей мастерской
За свою жизнь Рембрандт написал около 100 автопортретов, и "Художник в своей мастерской", несомненно, является одним из самых интимных произведений искусства, которые он когда-либо создавал.
На картине изображен художник, работающий в маленькой, пустой студии с самыми элементарными инструментами. Впереди виден большой холст, и кажется, художник отошел от него, чтобы посмотреть со стороны.
Грандиозность холста и мольберта в этой сцене практически прямо противоположна размерам самой картины "Художник в своей мастерской". Это произведение крошечное, размером всего 24,8 х 31,7 см.
10. Вирсавия в своей ванне
На картине изображена Вирсавия - библейский персонаж, жена Урии, военного деятеля. Пока Урия сражался в битве, царь Давид наткнулся на купающуюся Вирсавию, и, увидев ее, влюбился и стал физически доминировать над ней.
Чтобы скрыть свою неосторожность и беременность Вирсавии, царь посылает мужа Вирсавии на войну, где его убивают. Вирсавия выходит замуж за Давида и в конечном итоге становится матерью царя Соломона, который считался одним из величайших монархов древней истории.
В отличие от изображений других художников на эту тему, картина Рембрандта отличается жесткой визуальной фокусировкой и чувственной вибрацией, которые достигаются с помощью широких, густых мазков и ярких цветов.
***
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк!
Если вам нравятся подборки картин на одну тематику, то можете ознакомиться с моими:
10 самых важных картин с изображением Христа
10 самых известных страшных картин
10 самых известных картин пустыни
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство