Кандинский был наделен мировосприятием особого типа, это необычная от природы способность «видеть» в цвете мелодии и ароматы,«слышать» краски, «осязать» буквы,цифры и слова. Он был синестетиком.
«Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — так объяснял синестезию сам Кандинский.
Юрист по образованию, стать художником Василий Кандинский решил в 30 лет, случайно зайдя на выставку художников - импрессионистов, о том, что изображено на полотне Клода Моне, будущий реформатор в живописи, догадался лишь прочитав название, «Стог сена».
Необходимо отметить, что Василий с детства любил рисовать, брал уроки живописи, родная тетушка постоянно снабжала мальчика масляными красками и бумагой.
Итак, после посещения выставки импрессионистов, воодушевившись ими, Кандинский решил всерьез заняться живописью и обосновался в Мюнхене, который был одним из важнейших центров нового европейского искусства. Еще через два года Кандинский впервые представил свои работы для публичного обозрения в Одессе.
Несколько раз он участвовал в выставках общества «Бубновый валет», а в 1909 году вместе с Францем Марком основал знаменитое общество «Синий всадник», целью которого было освободить искусство от строгого академизма. Название союза Кандинский объяснял так: «Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников…»
«Поворотным пунктом в нашей жизни может быть все что угодно…»
Действительно, за 8 лет до возникновения группы Кандинский написал полотно с тем же названием,а среди образов его импровизаций угадываются очертания призрачной конницы.
Первым нефигуративным произведением Кандинского, положившим начало целому направлению в искусстве, стала акварель «Без названия».
Обладая даром «слышать цвет», ощущать его вкус, музыку, художник говорил, что, например, «синий цвет, представленный музыкально, похож на виолончель, делаясь темнее, он напоминает звуки контрабаса, а в самой глубокой и торжественной форме — низкие звуки органа», а красный «звучит как труба или как удары литавр», а вот белый «действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам». Возможно, именно благодаря этому дару Кандинскому удавалось сочинять настоящие цветовые симфонии.
Живописец хотел, чтобы у каждого зрителя возникали свои ассоциации с тем или иным произведением (отсюда и такие «безликие» названия).
Кандинского называют «пионером абстракции» — это известно всем.
«Все начинается с точки. Царство точки беспредельно. Точка в нашем представлении является теснейшей и единственной в своем роде связью молчания и речи», — говорил Кандинский.
И попробуйте-ка поспорить с художником, когда сама жизнь подтверждает его слова.
Когда началась Первая мировая война, художник вернулся в Москву. После революции Кандинский активно занимался общественной работой. В декабре 1921 года Кандинский выехал в Берлин, участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии.
В Россию он уже не вернулся. В Берлине к Кандинскому пришло всемирное признание. В 1944 году в Париже состоялась последняя его персональная выставка, а в декабре того же года его не стало.
Самая дорогая картина Кандинского на данный момент — «Эскиз к импровизации № 8». 7 ноября 2012 года она была продана на аукционе «Кристис» за 23 млн. долларов.
Хочется закончить цитатой художника, которая актуальна до сих пор, возможно останется таковой на многие годы, о том, что самое ценное - это музыка, которая остаётся звучат где-то глубоко внутри, несмотря на все жизненные перипетии..
«Когда потрясены религия, наука и нравственность, и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя. Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Прекрасно то, что прекрасно внутренне».( Василий Кандинский)