Как создавалась советская фантастика? На какие ухищрения шли кинематографисты, чтобы добиться нужной картинки? Как «жгли» целые города, не причиняя реального ущерба? В каких советских фильмах можно увидеть удивительные спецэффекты?
Уважаемые читатели, ставьте лайки и не забывайте подписаться на мой канал
«Новый Гулливер» (1935)
Уже в 1930-е советский кинорежиссёр и режиссёр-мультипликатор Александр Птушко создавал невероятные для того времени кинотрюки. Он был первопроходцем в создании комбинированных и трюковых съёмок. Его картина «Новый Гулливер» стала первой в мировой кинематографии, где применили объёмную мультипликацию. Те сцены, где одновременно участвовали куклы и живой актёр, снимались покадрово. Актёру подолгу приходилось находиться неподвижно, пока снимали движения кукол. Известно, что Чарли Чаплина восхищал этот фильм.
Ещё одним шедевром Александра Птушко является фильм «Золотой ключик» (1939). Многие зрители помнят экранизацию 1975 года («Приключения Буратино»), однако за 40 лет до этого был снят превосходный фильм, который тоже заслуживает внимания. Фильм 1939 года называли «наглядным пособием для операторов комбинированных съёмок».
Александра Птушко создал почти 20 фильмов.
короткометражка
«Оптические перекладки» (1946)
Режиссёры: Иван Никитченко, Владимир Никитченко
Оператор: Михаил Кириллов
Удивительные чудеса монтажа можно наблюдать в этой короткометражке. Матрос танцует «Яблочко» на крышке и клавишах рояля под аккомпанемент пианиста. Причём с телом матроса происходят удивительные метаморфозы. Одновременно в кадре – большой человек, который играет на рояле и маленький матрос, лихо отплясывающий. Этот фильм используется в качестве учебного пособия для студентов ВГИКа.
«Падение Берлина» (1949)
Постановочная группа из девяти человек и шесть исполнителей главных ролей были удостоены Сталинской премии I степени (1950). Надо сказать, что награждали совершенно заслуженно (если убрать идеологическую подоплёку и возвышение личности Сталина до гигантских масштабов). Но сейчас не о сюжете, а о спецэффектах, которые необходимы были для съёмок.
В фильме показано взятие Берлина и водружения Знамени Победы над Рейхстагом. Вот только съёмки не проходили в Берлине, а здание за спинами людей – макет, который искусно поместили в кадр, соединив изображения.
Многое для развития отечественной фантастики сделал Павел Клушанцев.
Он впервые совместил научно-популярное кино и научную фантастику. Джордж Лукас просил российских чиновников организовать ему встречу с Павлом Клушанцевым. Зарубежный режиссёр был очень удивлён, когда наши чиновники даже не поняли, о ком он спрашивает.
Джордж Лукас говорил: «Клушанцев – крестный отец «Звёздных войн».
Вот некоторые работы Павла Клушанцева:
«Дорога к звездам» (1957)
«Планета бурь» (1961)
«Марс» (1968)
«Вижу Землю!» (1970)
«Война и мир» (мини–сериал 1965)
Разумеется, нельзя не упомянуть о грандиозном кинополотне Сергея Бондарчука. Батальные сцены фильма поражают зрителей до сих пор. Горящая Москва на экране выглядела убедительно, и некоторые зрители всерьёз думали, что режиссёр-новатор спалил несколько зданий нашей столицы для удачного кадра. Естественно, в кадре горел макет.
Можно вспомнить киносказки, в которых происходили разные чудеса, а зрительский глаз не мог понять, как всё это устроено. Например, в «Сказке о потерянном времени» (1964) дети перевоплощались в стариков и наоборот, в «Волшебной лампе Аладдина» (1967) герои летали над городом.
В знаменитой картине «Бриллиантовая рука» (1968) Миронов и Никулин как-бы посещают заграничные страны. Почему как-бы? Да потому, что снято в павильоне, а минареты позади героев впечатали позже. Турция снималась в Баку и Сочи. Кроме того, очень грамотно снят эпизод, в котором Семён Семёнович вываливается из летящей машины.
Нельзя не вспомнить знаменитый «Солярис» (1972) Андрея Тарковского, где превосходно сняты сцены с невесомостью (использовали 2 операторских крана: один для камеры, а на другом располагались актёры).
«Москва – Кассиопея» (1973)
Приключенческий фильм Ричарда Викторова «Москва – Кассиопея» был снял оператором Андреем Кирилловым (сын Михаила Кириллова, автора «Яблочко»). Чего только не делали с несчастными актёрами на съёмках. В фильме есть сцена, где герой бегает по стенам и потолку. Чтобы снять этот эпизод, была изготовлена труба большого диаметра. Эта труба вращалась вокруг своей оси, а камеру Кириллов закрепил внутри неё. Актёр в это время бегал по горизонтали, а вот на заднем плане человека прикрепили специальным корсетом к трубе (чтобы он казался неподвижным).
Ещё один ярчайший пример эффектов без всякой компьютерной графики – фильм «Экипаж» (1979) Александра Митты. Первый советский фильм-катастрофа (так его принято называть). Когда фильм вышел, его купили для проката почти 30 стран.
