Найти в Дзене

Современное искусство: изодранная униформа, 500 фото-гравюр и шахматы.

Картина узбекского художника, исписанная датами книга, десятиметровый разукрашенный свиток. На выставке Spirit labour в "Гараже" предстало больше 30 представителей современного искусства. Из всех имен многим мог быть знаком только Марсель Дюшан. Он пририсовал усы к Моне Лизе, выставил писсуар в виде фонтана. Он - горный хребет, из которого берет начало река концептуального искусства. "Искусство - сила идеи, а не материала" - говорил Джозеф Кошут. А чтобы лучше идею передать, сгодится любой предмет, предназначенный хоть для совсем другого - "ready-made" такой прием называется. "Искусывание" Сунь Фужун На первый взгляд - лохмотья обычных рабочих. Причем из Китая. Может, обычный протест против диктатуры Пекина? На деле, скорее, пример китайского трудолюбия: с 2003-го по 2005-й Сунь Фужун лично обрабатывала 100 комплектов рабочей униформы, вырезая на них дырки так, что они казались покусанными, погрызенными. Родившаяся в 1960-е, Фужун застала времена культурной революции, когда было не
Оглавление

Картина узбекского художника, исписанная датами книга, десятиметровый разукрашенный свиток. На выставке Spirit labour в "Гараже" предстало больше 30 представителей современного искусства. Из всех имен многим мог быть знаком только Марсель Дюшан. Он пририсовал усы к Моне Лизе, выставил писсуар в виде фонтана. Он - горный хребет, из которого берет начало река концептуального искусства.

"Искусство - сила идеи, а не материала" - говорил Джозеф Кошут. А чтобы лучше идею передать, сгодится любой предмет, предназначенный хоть для совсем другого - "ready-made" такой прием называется.

"Искусывание" Сунь Фужун

На первый взгляд - лохмотья обычных рабочих. Причем из Китая. Может, обычный протест против диктатуры Пекина? На деле, скорее, пример китайского трудолюбия: с 2003-го по 2005-й Сунь Фужун лично обрабатывала 100 комплектов рабочей униформы, вырезая на них дырки так, что они казались покусанными, погрызенными. Родившаяся в 1960-е, Фужун застала времена культурной революции, когда было невозможно прокормиться, а единственный комплект одежды приходилось каждую ночь чинить. Но при этом фигуры не сгорблены, как рабы, они будто бы выстроились в хор и полны воодушевления. Верят ли они в счастливое завтра или это большое наваждение, решать уже нам.

"Дневники" Тэцуя Нода

Одни из наиболее понятных экспонатов. Тэцуа Нода - это современный японский художник. Японское искусство мы знаем по гравюрам-эстампам. "Дневники" стилизованы под эстампы, но с поправкой на то, что это фотографии, которые были обработаны. С 1973-го по 2019-й Тецуа сделал больше 500 "зарисовок" из повседневной жизни.

На одних запечатлен он с семьей, на других - то, что их окружало. Причем одна фотография может быть сделана в Токио 70-х, а другая в Тель-Авиве из 2017-го, например. Вспомните, сколько чудесных сцен стерлось в потоке воспоминаний. Тэцуа позволяет зацепить хоть некоторые мгновенья во времени.

"Эндшпиль"

Еще одна композиция посвящена как раз Марселю Дюшану, точнее, периоду, когда француз на много лет отошел от искусства и пытался освоить шахматы. "Эндшпиль (финал партии)" болгарина Лучезара Бояджиева - шахматная доска, растянутая в несколько раз. Пешки сделали только три хода, но, по словам Дюшана, это редчайшая комбинация, возможная только при эндшпиле. На обычной-то доске число неповторяющихся партий (число Клода Шеннона) - 10 в 120 степени (где-то в (10^40) раз больше числа атомов во Вселенной).

-4

Удлинив доску, Бояджиев показывает бесконечность ходов в искусстве, где есть только паузы, но постоянно движение. И только смерть вас остановит. Возможно...

"Седьмая печать"
"Седьмая печать"