Не будет ошибкой, думаю, сказать, что Марк Захаров в первую очередь театральный режиссер, но те фильмы, которые он снял стали по-настоящему культовыми.
Визитной карточкой режиссера является фраза Барона Мюнхгаузена "Умное лицо — ещё не признак ума. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!"
Главной темой творчества режиссера являются отношения человека со временем и собственной смертью. Сюжет его "сказок" крайне необычен, например, возлюбленные из «Обыкновенного чуда» бегут друг от друга, зная, что первый же поцелуй положит конец их любви. Широко известный барон готовится к смертельному полету на луну. Все его герои, зная о своей гибели, продолжают к ней стремиться.
Вместе с тем, смерть персонажей невозможна - они постоянно перерождаются. Крайне сложно определить место действия его сказок, в той же "Формуле любви" полно исторических неточностей.
В фильме Захарова "Дом, который построил Свифт" главный герой разыгрывает свои похороны с неизменной пунктуальностью: как обычно, в пять часов.
В кино режиссер пришел в 1960 году, разумеется, еще не режиссером. Тогда он помогал со сценарием фильма "Белое солнце пустыни". Истинным прорывом Захарова стала картина "Двенадцати стульев" 1976 года. Это было исключительно рискованно, ведь Леонид Гайдай в 1971 уже выпустил такую картину.
Персонажи картины "Двенадцать стульев" Захарова отличны своей театральностью. Они все время стремятся разрушить четвертую стену: режиссёр активно вовлекает зрителей в действие. Бендер, роль которого исполнил Миронов, не ограничивается тем, что говорит, где лежат деньги - он театрально закатывает глаза и произносит свою реплику. Картина Захарова - не новая версия экранизации романа - это такая пародия скорее, экранизация мемов и шаблонов.
В фильмах режиссера очень ярко находит применение его театральный опыт. Главная задача сводится к тому, чтобы зритель поверил во все, что происходит на экране, важно, чтобы зритель переместился в его фильм.
Ярким примером такой театральности является фильм Захарова "Обыкновенное чудо" (1979), который самая настоящая сказка. Здесь преобладает театральная условность - у героев даже нет имен. Волшебник разыгрывает для своей Жены спектакль о любви: заколдованный Медведь в облике юноши-человека покоряет сердце прекрасной Принцессы, но вынужден бежать прочь, ведь с первым её поцелуем он снова превратится в зверя.
В независимости от эпохи, в которую живут герои Захарова, они современны и понятны зрителю. И самое притягательное - они обладают искрометным чувством юмора. Конечно, Захаров снял еще много прекрасных картин, рассказать в полной мере о которых невозможно в одной статье.
Для меня главная фишка режиссер, то, что дарит его картинам узнаваемость, - это юмор. Острый, но такой добрый и трогательный...
Пусть вашем мире всегда найдется время сказке)