Вчера была уникальная репетиция. Для меня уникальная. Во всяком случае не помню, чтобы за почти двадцать лет своей педагогической деятельности мне довелось получить подобный опыт.
Чтобы объяснить суть случившегося, расскажу сперва предысторию. Чуть более четырёх месяцев назад меня пригласили создать детский театральный коллектив в одной из престижных школ. Элитный контингент, одарённые в разных областях дети, значительные амбиции. Сложности были очевидны с самого начала: во-первых, работа началась не с сентября, а с конца октября, когда уже сформировано расписание и у меня, у учащихся, в результате чего мы смогли найти для занятий лишь один час в неделю, который устроил всех; во-вторых, после первого же занятия наступили осенние каникулы, спустя ещё четыре занятия – зимние, а через три занятия в январе случился карантин на четыре недели.
Но главная проблема состояла не в этом. Как я уже сказал выше, контингент учащихся в этой школе весьма элитарен. Каждый из них обладает и весомой долей таланта, и глыбой амбиций. Но вот чего не достаёт этим ребятам (во всяком случае, пока что не достаёт) – это способности концентрации на процессе работы. Репетиция всего лишь один час, один раз в неделю, и тигриная доля этого драгоценного времени уходила все четыре месяца на то, чтобы сосредоточить внимание на рабочем процесс. Каждую минуту кто-то отвлекался, выключался из процесса репетиции, просился выйти, пытался рассказать какую-то очень важную или сверхактуальную историю, поделиться своими проблемами… Да, забыл сказать, что возраст учащихся в этом коллективе – 12-13 лет. Многие из них уже играли спектакли в других коллективах, несколько человек занимаются музыкой и танцами, т.е. сцена для них не является чем-то непривычным. Однако, концентрация близка к нулю.
Для первого спектакля взяли в работу довольно простое произведение – рассказ Аверченко «Преступление актрисы Марыськиной». Замысел спектакля без особых изысков, максимально простой. Продолжительность в объёме малой формы. Первый спектакль нужен коллективу исключительно для того, чтобы он был. Как нельзя начать ходить, не совершив первого шага, так нельзя стать театром, не сыграв первого спектакля, ибо только после первого показа наступает момент, с которого можно начать работать. Но в данном случае этот момент ещё не наступил, и путь с нему очень непрост.
Так вот, именно вчера мы с этим коллективом впервые вышли на сцену, чтобы опробовать пространство и приспособиться к нему. Для этого у нас даже было два с половиной часа – огромное количество времени в сравнении с тем, что давалось всегда в репетиционном зале. Можно даже пять минут уделить тому, чтобы встроиться в рабочее состояние, сосредоточиться и начать репетицию. Да не тут-то было.
На дворе вечер. Мои юные таланты, войдя в зал, начали делиться друг с другом впечатлениями от прошедшего учебного дня: кто какие оценки получил, кто у кого что списал, кто с кем поругался, кто на кого пожаловался. Без тирании дал немного свободы выговориться; эмоциональное состояние важно для артиста. С некоторыми усилиями репетицию всё же начали. Дав некоторые исходные указание касательно того, как спектакль должен быть сориентирован в пространстве большой сцены, я переместился в партер, чтобы оценить действо с разных точек зрительного зала.
Актёры на сцене работали без моих комментариев. Начали неплохо. Но вдруг, спустя минуты полторы, кто-то выпал из процесса, отвлёкся и не сказал свою реплику. Что же, как думаете, произошло дальше? Началась битва гениальностей… Каждый посчитал нужным сделать замечание тому, кто пропустил эту реплику. А потом снова, но уже другой кто-то отвлёкся. И снова битва. И надо заметить, что каждое замечание-то значительно превосходило объёмом несказанную реплику. Во всём рассказе нет столько текста, сколько было произнесено в замечаниях этими артистами друг другу. Вот уж точно Аверченко писал свой рассказ именно про ТАКОЙ театр.
Спустя двадцать минут, на протяжении которых ваш покорный слуга несколько раз пытался взять под свой контроль происходящее на сцене и направить энергию дарований в нужное русло, битва разразилась так, что меня просто никто не воспринимал в серьёз, вернее сказать, меня вообще не слышали и не видели. Тут уж понадобилась тяжёлая артиллерия. Отмечу, что я во время репетиций кричу на актёров не для того, чтобы обругать их или наказать, но чтобы получить от них мгновенную реакцию, поправить их темпо-ритм, сценическое самочувствие и пр. Но в этот раз мне пришлось сказать несколько слов повышенным тоном, чтобы просто прекратить битву «титанов». Сработало, остановилось. Уф!.. На меня обратили внимание.
Далее, пожалуй, «по графику» должны были бы последовать нравоучения, воспитательные беседы, разъяснения каждому в отдельности и всем вместе, что такое театр, что такое сценическая культура и дисциплина, что такое художественная этика… Да все эти наставления они уже сотни раз слышали и от меня, и от других педагогов. Нет, чую, надо что-то другое включить.
Включить! Вот именно! Пришла в голову идея: покажу-ка я этим ребятам результат работы моих подопечных, с которыми мы уже сделали спектакли и прошли фестивали. И я включил (на телефоне) видеозапись спектакля «Экзамен» студии «Театр-50». Ребята уселись прямо на сцене полукругом и… как заворожённые внимательно всматривались в экран, ловя каждое действие и слово. Это была революция! Мы просмотрели лишь двадцать минут спектакля, но и этого было достаточно: репетиция приняла совершенно иной ход. Мои юные дарования увидели тот результат, который они хотят получить. Один из мальчишек даже сказал: «Судя по тому, как они работают на сцене, они ни разу не поругались на репетициях».
На предложение пройти весь спектакль от начала до конца не последовало никаких возражений, а от меня лишь прозвучало одно единственное пожелание: во время репетиции, чтобы ни случилось, произносим вслух только тот текст, который говорит ваш герой. Никаких замечаний, никаких подсказок друг другу. Даже если кто-то забыл текст, пусть лучше возникнет долгая пауза, но он сам сосредоточится, сообразит и вспомнит свою реплику. Как бы ни шла репетиция, она должна идти дальше до самого конца спектакля непрерывно. Пусть плохо, медленно, но должна идти. Плохая состоявшаяся репетиция лучше, чем хорошая несостоявшаяся.
И, о чудо, это случилось: в абсолютном спокойствии, в полной сосредоточенности мы прошли весь спектакль от начала до конца без единого замечания, без единого лишнего звука или действия. После окончания я сказал лишь следующее: «Вот теперь вы поняли, как должны проходить репетиции?» Конечно же, ответ был утвердительным. Концентрации помогло видение, понимание конкретного результата, к которому мы движемся.
Предчувствую, что с этой репетиции в коллективе начнётся новая эпоха.
P.S. 4 марта уже завтра. Уже завтра электронная версия книги «Букварь режиссёра: как создать успешный творческий коллектив» станет доступна всем, и ссылка на неё появится здесь, на этой странице.=))
#букварьрежиссёра #мыслиотеатре #поэзияпедагогики #любительскийтеатр
