"Фильм хорош ровно настолько, насколько хорош его злодей."
(С) Роджер Эберт
Не зря говорят, что антагонисты истории всегда притягивают зрителя. Такое суждение оправдано, учитывая то, что Голливуд всячески пытается разнообразить главных мудаков кинокартины, чтобы сделать этот фильм ещё более запоминающимся. Есть даже фильмы, которые становятся легендами именно благодаря обаятельным злодеям. Сейчас проработка антагониста фильма стоит задачей равносильной проработке главного героя. Герой - путеводитель зрителя. Злодей - препятствие. И чем опаснее это препятствие, чем страшнее выглядит антагонист, тем больше ты вжимаешься в кресло от напряжения. Антагонистов играют первосортные актёры, гении в своём деле. Сегодня мы разберём шесть кинокартин с прекрасными антагонистами, усаживайтесь поудобнее...
7) Джек Николсон в роли Джона Торранса
"Венди! Дорогая! Сладость моя любимая. Я не трону тебя. Дай мне фразу закончить. Я сказал - я тебя не трону. Я просто вправлю тебе мозги. Я вправлю их раз и навсегда"
При упоминании фильма "Сияние" я сразу вспоминаю те самые сцены с Джеком Николсоном. Этот первородный страх вместе с удивлением "боже, какой актёр" дают в купе одного из самых загадочных, харизматичных и интересных злодеев в кино. Хоть сам фильм Кубрика вышел довольно странным и непонятным, одно можно было отметить точно, Джек переиграл свой сценарий. Безумный, безумный, безумный! Ещё больший страх вызывает то, что ты не понимаешь, чем это безумие обусловлено. Наверное поэтому экранизация книги Стивена Кинга не понравилась самому писателю. Кубрик слишком отошёл от изначального сценария, сделав просто напряжённый загадочный фильм про то, как сошедший с ума семьянин хочет отрубить голову членам своей семьи. До сих пор люди гадают, что именно стало причиной этого безумия персонажа. В самом деле это место было очень загадочным, а та черно-белая картина в конце фильма вообще не даёт понять, а что ты только что посмотрел.
6) Энтони Хопкинс в роли Ганнибала Лектера
"Боль. Агония. Страдания... Полюби это."
Все любят гениев. А особенно злых гениев. Нет, Ганнибал Лектер не создаёт бомбы, способные уничтожать города, но его непревзойденному уму позавидует любой гениальный учёный. Только ум этот заточен лишь под чуткое, хладнокровное и дотошное изучение психологии людей, Ганибал словно страница за страницей читает любого человека, сначала узнавая о нем всё, а затем манипулируя этим в своих личных интересах. Лишь заговорив с этим монстром вы и не заметили, как оказались под полным его контролем... Про актерскую игру Энтони Хопкинса и вовсе нет смысла много говорить- в ходе подготовки к исполнению своей роли он внимательно изучил досье на самых знаменитых серийных убийц современности и даже повстречался с ними в тюрьмах, дабы достоверно передать это хладнокровное поведение и своему персонажу. Абсолютно заслуженный Оскар за роль самого вежливого злодея!
5) Кевин Спейси в роли Джона Доу
"Если хочешь, чтобы люди тебя слышали, ты уже не можешь вежливо хлопать их по плечу — тебе нужно бить их молотом, только тогда заметишь, что привлёк их пристальное внимание"
Детектив Девида Финчера ближе к концу фильма оборачивается интересным сюжетным поворотом: серийный убийца сам сдаётся полиции. Это и становится ключевым моментом, с которого фильм резко становится драмой о том, несёт ли человек роковую ответственность за свои грехи или нет? Вот антагонист этого фильма - Джон Доу, сыгранный молодым Кевином Спейси, придерживается того, что в мире должен быть "бог", который будет карать людей за их грешки. Психопат, серийный убийца возомнил себя судьёй и палачом. За его гениальным планом стоит история противостояния не совсем святых детективов и маньяка, возомнившего себя богом. Что в коробке?
4) Кристоф Вальц в роли Ганса Ланда
"Обожаю слухи! В фактах легко запутаться, а слух — будь то правда или ложь — выдает с головой."
Наверное, главной звездой фильма Тарантино "Бесславные Ублюдки" стал Кристоф Вальц, сыгравший самого увлекательного злодея, которого я видел вовсе. Этот человек никогда не упустит шанс поиздеваться над врагами и их ломанным итальянским. Никогда не откажет себе, зная всю ситуацию, поиграть с врагами, делая вид дурачка. Зная это, зритель действительно чувствует некий страх за то, что этот ублюдок в любой момент перестанет играть и испортит героям вообще всё. Нагнетательным образом злодея пользуется и сам режиссёр, делая самые напрягающие сцены в своей карьере. Ну а финал у этого ублюдка соответствующий. Слушай, а это тянет на шедевр!
3) Хит Леджер в роли Джокера
"Безумие как гравитация — нужно только подтолкнуть"
За эту роль актёр получил посмертный Оскар. И знаете, заслуженно. Но если бы меня кто-то спрашивал, то я бы скорее предпочёл бы отдать Оскар бедному Нолану, которого киноакадемия вообще презирает. И всё же, без актёрской игры Хита Леджера, "Тёмный Рыцарь" бы не запомнился так хорошо в сердцах любителей Нолана или DC. Знаете что, Хит Леджер провёл очень скрупулёзную работу, он отыграл на все 120%. Его образ того стоил, потому что именно такой Джокер сделал вторую часть лучшей из трилогии Нолана. Кристофер настолько доверился актёру, что отдал ему снять сцену допроса фальшивого Бэтмена, и там Хит Леджер импровизировал и отжигал. Ну а лучшей сценой можно назвать сцену допроса Джокера, не только потому что оба актёра смотрелись там прекрасно, но и так как это было кульминационным моментом, план Джокера начал свершаться именно с этого момента(не исключая пре-подготовки). Именно эта сцена не должна была быть "плохой", она почти открывала фильм для развязки истории. Что-же, у меня был большой выбор цитат Джокера, которые я бы мог вставить в начале главы, но предпочёл я именно эту. Именно эти слова, как по мне, отражают всю позицию этого персонажа. Джокер считал, что безумным может стать любой, что в принципе и доказал в случаи с Харви Дентом. План Джокера был направлен на эту фразу, поэтому я считаю эту цитату центральной для антагониста фильма. Что-же, а победить его смогли и физически, и борьбой мировоззрений. Бэтмен, наоборот, считал, что в людях Готэма осталась часть человечности. И сцена в пароме в принципе является не только катализатором катарсиса в чувствах зрителя, но и точкой соприкосновения двух позиций. Надежды и скептицизма. Веры в человечность и отрицания человечности.
2) Леонардо ДиКаприо в роли Кельвина Кенди
"Ну что, умник? Готов признать, что ты умен. Но если бы я взял этот молоток, и разнес им твой череп, то мы бы увидели эти три ямочки в том же месте, что и у Старого Бена."
У Тарантино всегда играют звёзды первого сорта. Актёры, удостоившиеся играть у Квентина должны благодарить судьбу за такой шанс. Но в этом случаи, я бы на месте Тарантино сам благодарил бы мир за то, что в моём фильме играет эта легенда. Леонардо ДиКаприо сильнейший актёр. Его роли меткие, как пуля, его актёрское мастерство развивается с каждым фильмом. Но, к сожалению, к тому времени у него всё ещё не было Оскара. (Спойлер, за этот невероятный перфоманс ему тоже не дали Оскара). Я не представляю, насколько сильно он отдавался съёмкам этого фильма, своей роли. Кэльвин Кенди - рабовладелец в Кендилэнд - антагонист, который достоин этого фильма. В сцене за ужином, Леонардо ДиКаприо действительно случайно ранил себе руку, но продолжил играть, более того, он использовал это как инструмент для страха, обмазав героиню фильма кровью прямо там, что не было запланировано в сценарии. Конечно, такая импровизация не осталась безответной, эта сцена многими отметилась в памяти. Перейдя к самому персонажу, хочется отметить, как Квентин наполнил зрителя ненавистью к этому человеку за счёт его высказываний, отвратительной натуры, ну и конечно из-за обычного факта того, что он стоит на пути между главный героем и его любимой. Тарантино не особо силён в обобщении мыслей, поэтому Кенди остался без чёткой позиции на жизнь. Да, он рабовладелец, но от этого ничего не следовало.
1) Меттью Гуд в роли Озимандии
"Это в комиксах тупые злодеи. Думаешь, я стал бы объяснять свой план, существуя у вас хоть самая ничтожная возможность как-то его сорвать? Я всё сделал тридцать пять минут назад."
Конечно, фишкой этого злодея стала не актёрская игра, хотя она тут тоже на уровне. Зритель в этом случае чувствует... беспомощность. В фильме Хранители Зака Снайдера нам демонстрируют всемогущего Манхэттена, который, скорее всего, настроен положительно к нашему миру. Алан Мур (автор оригинального графического романа, по которому был снят фильм Снайдера) отлично противопоставляет этому могучему герою такого же могучего злодея. Озимандия манипулирует ими. А узнав, что Озимандия смог перехитрить даже Манхэттена, зритель чувствует беспомощность. Сильнейшее существо-герой под антагонистом. Нет, конечно, Озимандию сложно назвать прямо злодеем, но в правилах драматургии антагонист - противоположность протагониста в некоторых аспектах(позиция, цель, сторона конфликта и многое другое). А так как Озимандия как раз таки отличался своей позицией на судный мир, то его можно считать антагонистом этого фильма. Ещё больший резонанс зрителя вызывает тот факт, что физически он не так уж и силён, в сравнении с героями. Именно это толкает на мысль о том, что его план действительно свершился только по причине того, что антагонист отлично манипулировал ветками сюжета, переиграв каждого из героев по отдельности и вместе. А его идея и мировоззрения не кардинально особенные, как, например, другие герои этой статьи, именно что Озимандия похож на героя больше чем все.
Вывод
В комментариях вы можете назвать больше антагонистов историй, которые харизмой и самим фактом противопоставления герою вызывают у зрителя некоторые эмоции. Как я уже сказал, чем выразительнее антагонист, тем больше напряжения получает зритель, при учёте того, что и протагонист прописан достаточно хорошо, чтобы сопереживать ему. Хороших злодеев становится всё меньше и меньше, Голливуд автоматизируется, всё меньше становится деятелей, которые думают над своим кино, поэтому цените эти времена, когда фильмы Нолана выходят раз в 3 года, что любимые вами актёры ещё на рассвете своих сил и все они в купе готовы дарить настоящие эмоции зрителю, готовы делать кино, постигать непостижимое. Бесконечность - не предел, не так ли?
Еще больше статей у нас на канале и телеграмм-канале