О таких художниках как Кирилл Юрьевич Мальков говорят и пишут очень мало. Яркие, самобытные, перспективные отечественные мастера, чьи работы с удовольствием экспонируются «дома» и расхватывают «на ура» за рубежом, остаются известны лишь небольшому кругу специалистов да самым преданным ценителям живописи.
Просто посмотрите, дорогой зритель, на то, как гармонично подобраны и аккуратно согласованы тона его пленэрных работ. Умение мастера показать своему зрителю красоту мира столь убедительно, что у нас не возникает ощущения субъективности авторского взгляда на представленный ландшафт. Или натюрморт. А ведь художник преуспевает в этом деле, совсем не сдерживая сильных эмоций. Напротив: с удовольствием воплощая их в щедрых рельефных мазках. В «бенефисах» любимых сдержанных тонов, делающих его картины узнаваемыми на любой выставке.
Это великолепие держится на тонкой «балансировке» взаимодействия. На компромиссе зыбких границ геометрических и цветовых переходов — с
неустанным следованием общему замыслу. Творчество Малькова — тот самый случай, когда условность формы и тона идёт на пользу целостности восприятия. Когда зрителю даётся именно столько очертаний, контрастов и светотени, чтобы его воображение сделало их ещё интереснее и разнообразнее. Приняло правила игры, стало полноценным соавтором мастера. Принялось рассказывать о том, как именно гнутся на ветру эти стройные сосны, как благоухает цветочный букет, о чём перемигиваются возносящиеся над вечной городской суетой труженики-светофоры..
Пленэр — нелёгкая стезя. Особенно для тех, кто хочет посредством пейзажа рассказать миру нечто, важное для себя самого. Но Кирилл Юрьевич прекрасно справляется с этой задачей. В чём Вы, дорогой читатель, имеете возможность убедиться. Приятного Вам просмотра!