В феврале «Солярису» Андрея Тарковского исполнилось 50 лет. Классика научной фантастики остается актуальной и сейчас. Как и «Космическая одиссея 2001 года» Стэнли Кубрика, этот фильм является классическим киношным произведением. Сравнение с фильмом Кубрика особенно уместно, потому что сам Тарковский упоминал, что «Солярис» был прямым ответом на его ленту. Обе картины размышляют о природе человечества, но там, где Стэнли предпочитает рассказывать свою историю более визуально, Тарковский предпочитает сосредоточиться на персонажах и их эмоциях. Конечно, это не соревнование. Обе ленты были и остаются превосходной классикой. Однако, в случае с «Солярисом», его наследие выходит за рамки жанров и даже художественных средств.
Основанный на одноименном романе Станислава Лема, фильм Тарковского довольно сильно отклоняется от исходного материала. Говоря о лентах, вдохновленных «Солярисом», наиболее очевидным является, конечно же, ремейк Стивена Содерберга 2001 года. Рекламируемый как возвращение к оригинальному роману Лема, фильм Содерберга использует другой подход к возвращению главного героя. Вместо того, чтобы присоединиться к Тарковскому, сосредоточившемуся на природе человечества и памяти, Стивен предпочитает проанализировать роман между Кельвином и его воскресшей женой.
Некоторые из крупнейших кинематографистов, работающих сегодня, черпали вдохновение в классике Тарковского. «Фонтан» Даррена Аронофски — один из таких примеров. Помимо визуальной связи шаровидных космических кораблей, которые разделяют два фильма, лента рассказывает историю человека, который пытается смириться с потерей жены. Оба фильма используют жанр научной фантастики, чтобы попытаться осмыслить неописуемую утрату. Финалы картин различаются выводами, к которым приходят их главные герои: Кельвин в «Солярисе» решает, что жить в воспоминаниях так же полезно, как и в реальной жизни, а Том Крео (Хью Джекман) в «Фонтане»учит принимать смерть как некий этап в жизни. В любом случае влияние «Соляриса» на фильм Аронофски остается неоспоримым.
Если вы ищете связь с чем-то более популярным, то можно обратить внимание на Кристофера Нолана. И в «Начале», и в «Интерстелларе» Нолан явно черпал свое вдохновение именно у Тарковсого. В случае с «Началом», в фильме есть два ключевых момента, вдохновленных «Солярисом». Первый — Роберт Фишер, Киллиана Мерфи , человек, который вот-вот унаследует бизнес своего отца. Неуверенность Фишера в том, что делать с ответственностью, делает его активом для Кобба (Леонардо Ди Каприо), которому поручено проникнуть в его подсознание и внедрить некую идею. Кобб и его команда используют воспоминания Фишера в своих целях. Подобно тому, как планета в «Солярис» оживляет воспоминания на космической станции, воспоминания Фишера заставляют его примириться со своим отцом и позволяют ему принять его смерть.
Другие отношения в фильме, напоминающие «Солярис», связаны с Коббом и его покойной женой Мэл (Марион Котийяр). После совместной работы над технологией, которая позволяет людям проникать в сны, Мэл совершает самоубийство, будучи не в состоянии отделить реальность от мира снов. Не в силах смириться с ее смертью, Кобб начинает видеть ее враждебную проекцию в своих снах. В «Солярисе» жена Кельвина также покончила жизнь самоубийством. В случае с обоими фильмами появление Мэла и Хари из загробного мира является иллюстрацией того, как Кобб и Кельвин не могут двигаться дальше после их смертей.
В «Интерстелларе» так же можно найти схожие нотки. Два фильма больше похожи друг на друга в своем исследовании науки и эмоций. «Солярис» сосредоточен на природе любви и ее связи с человечеством. Во время известной сцены по случаю дня рождения, чувства Кельвина и Хари визуализируется через сцену балетной левитации. Любовь приравнивается к бегству людей, что наука назвала бы необъяснимым. Межзвездное исследование любви приходит к такому же выводу. Когда Купер бросается в черную дыру и приземляется в тессеракте, построенном будущей развитой расой людей, он понимает, что именно его любовь к дочери Мёрф (Маккензи Фой) позволяет ему общаться с ней за пределами мира, пространства и времени.
Темы и визуальные эффекты Тарковского также проникли в мир анимации. Есть несколько примеров, например, выдающееся японское аниме под названием «Яйцо ангела», снятое Мамору Осии. Известный своей работой над «Призраком в доспехах », Осии позаимствовал многие элементы из «Соляриса». Помимо схожей атмосферы и темпа фильма, несколько кадров напрямую отдают дань уважения фильму Тарковского, особенно финальный. В «Солярисе» последний кадр изображает возвращение Кельвина в дом своего отца и последующее падение на колени. Затем камера отдаляется, показывая, что дом его отца на самом деле находится на острове в океане Соляриса. Точно так же в «Яйце ангела», мальчик стоит на берегу, а статуи поднимаются из земли. Затем, как и в «Солярисе», камера отдаляется от берега, показывая, что все действие фильма происходит в корпусе гигантского перевернувшегося корабля. Интерпретаций финала предостаточно, но вдохновение, почерпнутое из «Соляриса», несомненно.
Находить подобные фильмы множество очень долго. Факт остается фактом, творчество Андрея Арсеньевича было основополагающим для мира фантастики и оставило после себя большое наследие, которым пользуются по всему миру и по сей день.
Спасибо, что читаете нас.
Подписывайтесь на нас в телеграмм - https://t.me/filmoclub
Именно там и произошло зарождение КИНО CLUB-а