Уже около 1500 лет тема Иисуса Христа является одной из самых важных и популярных тем живописи.
Практически все мастера эпохи Возрождения имеют несколько своих собственных знаменитых произведений искусства, изображающих либо распятие, либо какую-то другую важную библейскую сцену, в которой присутствует Христос.
Представляю вам 10 самых важных, на мой взгляд, изображений Христа.
1. «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Это без сомнения самая известная работа о Христе.
На этой картине Леонардо да Винчи изображен последний ужин Иисуса Христа и двенадцати его апостолов. Фреска была написана в конце XV века на стенах трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Фресковые росписи обычно создаются путем нанесения пигмента на интонако, или тонкий слой влажной известковой штукатурки. Такой способ позволяет фреске справиться с естественным движением стены, когда влага выходит на поверхность.
Однако для "Тайной вечери" да Винчи решил использовать масляную краску, поскольку она сохнет гораздо медленнее и позволит ему прорабатывать изображение гораздо более детально.
Леонардо знал, что естественная влага, проникающая через большинство каменных стен, должна быть изолирована, иначе это испортит его работу. Для борьбы с этим он нанес двойной слой особой грунтовки.
За свою долгую историю произведения искусства неоднократно реставрировались. От первоначального верхнего слоя масляной живописи осталось очень мало как в результате воздействия окружающей среды, так и в результате преднамеренного вреда.
2. «Преображение», Рафаэль
«Преображение» - последняя работа великого художника эпохи Возрождения Рафаэля, выполненная по заказу кардинала Джулио де Медичи.
Изначально картина должна была стать центральным алтарным украшением Нарбонского собора во Франции. Но после смерти Рафаэля картина так и не была отправлена во Францию, а вместо нее кардинал повесил ее на главный алтарь в церкви блаженного Амадео в Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме в 1523 году.
Картину можно рассматривать как отражение дихотомии на самом простом уровне: искупительная сила Христа, символизируемая чистотой и симметрией верхней половины картины, в противоположность недостаткам человека, символизируемым в нижней половине картины мрачными, хаотичными сценами.
Это была последняя картина Рафаэля, над которой он работал вплоть до своей смерти в апреле 1520 года.
3. «Страшный суд», Микеланджело
«Страшный суд» - это огромная фреска, которая украшает всю стену алтаря Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело потребовалось более четырех лет, чтобы завершить работу не только из-за ее масштаба, но и из-за сложности и количества фигур.
Через 25 лет после завершения потолка Сикстинской капеллы он начал работать над ней, и к тому времени, когда она была закончена, он был уже довольно стар - на тот момент ему было 67 лет.
Все мужчины первоначально были написаны обнаженными (однако позднее их прикрыли).
Картина была воспринята неоднозначно, причем споры возникали не только из-за обнаженных фигур, но также и то, насколько мускулистыми были некоторые фигуры. Всего на картине изображено более 300 фигур.
Сюжет картины - это Второе пришествия Христа и последний суд Бога над всем человечеством.
4. «Христос, несущий крест», Эль Греко
Эль Греко создал множество картин с изображением Христа, несущего крест, в течение своей долгой карьеры. Учился Эль Греко у самого Тициана.
В отличие от некоторых его ранних работ, это произведение не является повествовательным. Христос на картине один, и за ним не видно никакого реального фона или обстановки.
Христос запечатлён в момент в момент его личного откровения. Он идёт на смерть, но совершает тем самым величайшую жертву для человечества и его душа спокойна.
5. «Распятие Христа», Диего Валаскеса
Диего Веласкес был официальным художником короля Испании Филиппа IV, и хотя он выполнил ряд религиозных картин, эта - одна из самых известных.
Картина выполнена в очень сдержанной манере по сравнению с некоторыми другими его работами того же периода. Изображение даже можно назвать минималистичным.
Здесь нет ни вспомогательной сцены, ни других людей, на которых можно было бы сосредоточить внимание, только очень «сырая» обнаженная натура в натуральную величину.
6. «Христос, несущий крест», Тициан
Тициано Вичелли, или Тициан, был одним из самых известных представителей искусства в эпоху раннего Возрождения.
Он родился приблизительно в 1488 году и был основателем венецианской школы живописи, учился у Джовани Беллини (считавшегося величайшим художником своего времени).
В этой сцене Христа сопровождает палач, и мы также видим петлю на его шее.
7. «Распятие», Фрэнсис Бэкона
Значительно более противоречивая картина Иисуса и распятия была написана Фрэнсисом Бэконом, когда он был совсем молодым, примерно 24 года.
Один из немногих современных художников в этом списке, Бэкон потратил большое количество времени на работу над религиозными картинами.
Это была его первая работа, которая привлекла настоящее серьёзное внимание. После неё он смог продать некоторые свои работы и на вырученные деньги открыл свою первую персональную выставку, которая, к сожалению, получила очень негативную рецензию в газете "Таймс".
Это заставило Бэкона уничтожить многие из своих ранних работ, некоторые из которых также были на тему распятий.
Как и многие абстрактные картины, эта картина открыта для трактовок. Точно понять, что хотел сказать автор каждый решает для себя сам.
8. «Христос Святого Иоанна Креста», Сальвадор Дали
На картине изображен Иисус Христос, плывущий на кресет над водоемом. На водоёме есть лодка и рыбаки.
Хотя это изображение распятия, оно лишено гвоздей, крови и тернового венца, поскольку, по словам Дали, эти черты омрачат его изображение Христа.
Дали говорил, что на создание картины его вдохновил рисунок, хранящийся в монастыре Воплощения в Авиле (Испания), выполненный самим святым Иоанном Креста.
Дали увидел этот рисунок в 1950 году и утверждает, что впоследствии ему приснился ряд снов, в которых Иоанн Крест побуждал его нарисовать то, что он видел во сне.
Эта картина отличается от традиционных сцен с распятием очень сюрреалистической перспективой креста Иисуса.
9. «Спаситель мира», Леонардо да Винчи (предположительно)
Считается, что "Спаситель Мира" был написан Леонардо да Винчи в 1500 году.
У картины было неоднозначное прошлое, и многие ведущие ученые эпохи Возрождения считают ее подделкой, а не подлинной работой да Винчи. Под подделкой подразумевается, что, по слухам, это копия давно утерянного оригинала.
Многие также считают, что Леонардо нарисовал лишь небольшую часть полотна и что оно было закончено впоследствии каким-то другим художником.
Картина подверглась обширной реставрации, как и многие картины того периода.
Это одна из менее чем двадцати известных работ Леонардо, и она единственная осталась в частной коллекции.
15 ноября 2017 года она была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке принцу Бадру бин Абдулле за 450,3 миллиона долларов, установив новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на публичных торгах.
Считается, что шар на картине изображает мир, но некоторые ученые не верят в его подлинность по той причине, что шар не преломляет свет правильным образом.
Да Винчи потратил много времени на изучение оптики и того, как свет проходит через стекло. Аргумент в пользу того, что эта картина не принадлежит кисти Леонардо в том, что если бы это была подлинная картина да Винчи, то художник правильно изобразил бы эту оптическую деталь.
10. «Христос на кресте», Рубенс
«Христос на кресте» - одна из многих картин с распятием, написанных Рубенсом. В ней использованы многие классические приемы паникадила, в частности, работа со светом и тенью. Рубенс был известен своими религиозными произведениями искусства и за свою карьеру стал самым известным художником католической веры.
***
Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк! Благодарю.
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство
