Эпоха романтизма берёт своё начало в конце XVIII-начале XIX веков. Это был период потрясений, когда эмоциональные чувства и индивидуализм становились для художников-романтиков всё более и более важными. Движение охватило собой всё – от музыки и литературы до изобразительного искусства – и оказало глубокое влияние на жизнь в XIX столетии.
Романтизм берёт своё начало в движении под названием «Буря и Натиск», зародившемся в Германии. Такова была реакция на рационализм эпохи Просвещения. Французская революция лишний раз закрепила эти чувства и позволила сочувствующим делу выразить себя совершенно по-новому. Так продолжалось вплоть до упадка романтизма, который произошёл примерно в середине XIX века, когда на арену вышли художники-реалисты.
В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных романтических картин – произведений искусства, определивших направление в данном творческом движении.
1 место. «Плот „Медузы“» – Теодор Жерико
- Дата создания: 1818-1819 годы
- Размеры: 490 х 716 сантиметров
Первоначально картина «Плот „Медузы“» носила название «Сцена Кораблекрушения». Она считается одной из самых известных и влиятельных из когда-либо созданных романтических картин и наилучшим шедевром французского живописца Теодора Жерико (годы жизни 1791-1824).
На полотне изображается гибель французского корабля „Медуза“, в 1816 году севшего на мель у берегов современной Мавритании. Это произошло вскоре после так называемой Реставрации Бурбонов и привело к гибели десятков людей сразу из-за того, что все они оказались застрявшими в море на долгих тринадцать дней.
2 место. «Свобода, Ведущая Народ» – Эжен Делакруа
- Дата создания: 1830 год
- Размеры: 260 х 325 сантиметров
«Свобода, Ведущая Народ», пожалуй, самая известная картина в истории Франции. Это величайший шедевр французского художника-романтика Эжена Делакруа (годы жизни 1798-1863) – ведущего живописца эпохи романтизма, ставшего таковым сразу после смерти своего близкого друга и коллеги – Теодора Жерико.
Картина была написана в ознаменование Французской революции 1830 года – события, которое уже в очередной раз свергло французскую монархию. Женщина на полотне является воплощением Свободы и ассоциируется с Марианной – символом Франции и всей Французской Республики.
3 место. «Странник над Морем Тумана» – Каспар-Давид Фридрих
- Дата создания: 1818 год
- Размеры: 94,8 х 74,8 сантиметра
«Странник над Морем Тумана», также известная как просто «Странник над Туманом», является самой именитой работой ведущего немецкого художника эпохи романтизма Каспара-Давида Фридриха (годы жизни 1774-1840). Это одна из самых определяющих романтических картин из когда-либо созданных человечеством.
На полотне изображается мужчина, стоящий на вершине скалы и устремивший свой взор в туманную даль, что зачастую называют высшим символом саморефлексии. Размышление о жизни и своих эмоциях было одним из двигателей романтического движения, всё это прекрасно отражено в данном известном произведении искусства.
4 место. «Третье Мая 1808 Года в Мадриде» – Франсиско Гойя
- Дата создания: 1814 год
- Размеры: 268 х 347 сантиметров
«Третье Мая 1808 Года в Мадриде», также известная как просто «Третье Мая 1808», возможно, является одним из самых почитаемых произведений искусства испанского художника Франсиско Гойи (его лучшие работы по этой ссылке) – ведущей фигуры романтизма в Испании в конце XVIII-начале XIX веков. К картине прилагается и сопроводительная работа, имя которой «Второе Мая 1808».
Она была создана в ознаменование сопротивления испанского народа армии французского императора Наполеона Бонапарта во время войны на Пиренейском полуострове – сражении, в итоге ставшим решающим событием в эпоху так называемых Наполеоновских войн. Это одна из первых картин в истории, на которой отображены все настоящие зверства войны, в то время, как остальные художники зачастую просто прославляли версию военных баталий.
5 место. «Последний рейс корабля „Отважный“» – Д.М.У. Тёрнер
- Дата создания: 1839 год
- Размеры: 90,7 х 121,6 сантиметров
«Последний рейс корабля „Отважный“» официально известная как «Боевой Темер, Буксируемый к Своему Последнему Причалу, Чтобы Быть Разобранным, 1838» – название, ясно объясняющее нам, что же изображено на этой картине. Это одна из самых известных работ эксцентричного английского художника по имени Джозеф-Мэллорд-Уильям Тёрнер (годы жизни 1775-1851), также известного как просто Д.М.У. Тёрнер.
98-пушечный корабль «HMS Temeraire» был спущен на воду в 1798 году, а Тёрнер его изобразил уже в последнем путешествии судна, когда оно следовало в Ротерхит – район на юго-востоке Лондона, столицы Англии. Именно здесь корабль, бесстрашно сражавшийся в Трафальгарской битве близ побережья Испании в 1805 году, и был превращён в металлолом.
6 место. «Смерть Сарданапала» – Эжен Делакруа
- Дата создания: 1827 год
- Размеры: 392 х 496 сантиметров
«Смерть Сарданапала» – ещё одно монументальное произведение искусства кисти французского художника Эжена Делакруа. На полотне изображается история кончины Сарданапала – последнего царя Ассирии, который, согласно этой истории, был фигурой, предавшейся чрезвычайно щедрым формам гедонизма.
Делакруа использовал яркие цвета, дабы изобразить сцену горького хаоса, когда царь спокойно ожидает своей судьбы. Работа была выставлена на Парижском салоне (Париж, Франция) в 1828 году, и, хотя она была встречена неоднозначно, в 1844 художник сделал копию произведения – уменьшенную версию, которой сейчас можно полюбоваться в Филадельфийском Музее Искусства (Филадельфия, штат Пенсильвания, США).
7 место. «Парк Уивенхо» – Джон Констебл
- Дата создания: 1816 год
- Размеры: 56,1 х 101,2 сантиметра
«Парк Уивенхо» – одно из самых знаменитых произведений английского художника-пейзажиста эпохи романтизма Джона Констебла (годы жизни 1776-1837). Он родился и вырос в английском графстве Суффолк – регионе, известном как Долина Дедхэм. Правда, в последнее время его всё чаще называют «Страной Констебла», так как именно здесь он создал огромное количество картин.
На этом полотне изображён идиллический пейзаж и поместье, принадлежавшее семейству Ребоу. Оно отличается чрезвычайным чувством гармонии и почти фотографической ясностью. Это делает парк Уивенхо – зелёную зону на окраине города Колчестера – одним из самых удивительных пейзажей, которые только можно было бы себе представить.
8 место. «Сатурн, Пожирающий Своего Сына» – Франсиско Гойя
- Дата создания: 1819-1823 годы
- Размеры: 143 х 81 сантиметр
«Сатурн, Пожирающий Своего Сына» – одна из четырнадцати мрачных картин, которые Франсиско Гойя нарисовал на стенах своего дома в период между 1819 и 1823 годами. После того, как художник скончался, все эти картины были перенесены на холст и перенаправлены в Музей Прадо в Мадриде – столице Испании.
Эта конкретная работа изображает греческий миф, в котором Сатурн съел одного из своих новорождённых сыновей, потому как боялся и переживал, что будет свергнут им. Гойя не был первым живописцем, нарисовавшим данную тему, но именно эта конкретная работа стала одной из самых интригующих версий очень даже известной истории.
9 место. «Заводь» – Томас Коул
- Дата создания: 1836 год
- Размеры: 130,8 х 193 сантиметра
«Заводь», также официально известная как «Вид с Горы Холиок, Нортгемптон, штат Массачусетс, После Грозы» или же просто «Оксбоу» – это одно из самых известных произведений искусства в творчестве американского художника Томаса Коула (годы жизни 1801-1841). На полотне изображается удивительный вид на долину реки Коннектикут.
Американский живописец был основателем «Школы Реки Гудзон» – художественного движения, сформированного художниками-пейзажистами, черпавшими своё вдохновение у самых известных художников-романтиков. Некоторые искусствоведы считают эту работу столкновением между дикой природой и цивилизацией, разделённой пополам более тёмной и светлой сторонами.
10 место. «Поцелуй» – Франческо Айец
- Дата создания: 1859 год
- Размеры: 110 х 88 сантиметров
«Поцелуй» – самое известное произведение итальянского художника эпохи романтизма Франческо Айеца (годы жизни 1791-1882). Картина была заказана графом Альфонсо-Марией Висконти из Саличето – города в северной части Италии.
Работа в Пинакотеке Брера – не единственная версия картины, поскольку художник создал и другую подобную картину маслом, а также акварельный рисунок на ту же тему. Единственное отличие между той картиной маслом и этой – одежда девушки, на этом полотне она изображается в голубом платье, на том на ней надето белое платье.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #живопись #краски #романтизм