Изучая какой-либо материал, мы обнаруживаем новые закономерности и связи между участниками, которые сквозь время и пространство образуют действительные идейные союзы. Культурная цепочка наиболее массивная и крепкая. Ведь творчество может наполнять смыслом жизни абсолютно разных личностей. Как видно по фильму, некоторые все же противятся духовному наполнению своей души. Находить вредное в искусстве, обобщать, пытаться вырвать звенья из цепи. Душа народа без идейного искусства обособлена от общего духовного пространства.
В начале был нос, и нос этот был майора Ковалева. Андрей Хржановский, режиссер фильма, смог собрать воедино все культурные явления, на которые так или иначе повлияла повесть Н.В.Гоголя.
Особый упор делается на начальный этап развития культуры советской России. Дмитрий Шостакович, писавший музыку для фильмов Сергея Эйзенштейна и для театральных постановок Всеволода Мейерхольда. В фильме режиссёр допустил намеренную историческую неточность. Связана она с первой постановкой оперы "Нос".
По сюжету послушать и посмотреть оперу решают высшие чины правительства СССР того времени. Перечислять мне их не хочется. Напомню, первая постановка оперы состоялась в 1930-ом году.
Новаторство Шостаковича высоко оценено не было. Произносится знаменитая фраза, определение, сопровождавшее композитора всю жизнь.
Сумбур вместо музыки!
А теперь перейдем к реальности. Одноименная цитате статья вышла в газете "Правда" от 28 января 1936 года. И относилась она не к "Носу", а к опере "Леди Макбет Мценского уезда".
Это было новое течение публицистики в СССР. Теперь новый авангард во всех сферах искусства стало критиковать не только модно, но даже правильно.
Против самой статьи и последующего прославнения авторов, высказавших "народное определение", выступили герои фильма Хржановского. Анна Ахматова и Исаак Бабель не побоялись выразить свое мнению, но, к сожалению, последний из упоминаемых не остался безнаказанным.
На претеснении деятелей искусства того времени построена большая часть драматургии фильма. С этим связана и другая закономерность. Андрей Хржановский не стал углубляться ни в жизни знаменитых людей, ни в творчество каждого из них. Он как бы оставляет поверхностными знания зрителя по какой либо из тем.
Примером тому служит киноцитаты режиссера. Разберем самую простую.
Коляска Эйзенштейна. Все, кто когда-то интересовались историей кино, простите. Я могу понять Вас. Но для кого-то знание о сцене, повлиявшей на всю мировую культуру, греет душу. Хржановский не стал воспроизводить не менее прекрасную серию склеек из "Октября" Эйзенштейна, которую я разбирал в одной из своих статей.
Подход режиссера подобен серии первых ассоциаций в нашей голове. Как поисковик. Мне такое решение не совсем нравиться, но это уже вопрос вкуса.
К самой истории, где начали подгонять авнгардное искусство под стандарт, вопросы, конечно, есть, тем более вечный спор о судьбах "деятелей" никогда не утихнет.
Даже автор статьи, пытается понять творчество некоторых писателей, которых можно увидеть в фильме. Когда-нибудь, возможно, я их даже полюблю, но не сейчас...
Вернемся к заголовку статьи. При изучении материалов о данном фильме я наткнулся на труд Джулиана Барнса "Шум времени". Английского писателя, описавшего жизнь и творчество Д.Шостаковича, очень удивила наша "народная поговорка".
Такой фразой можно и определить всю смысловую нагрузку работы Хржановского. Возможные интерпретации и замещения не могут оставаться неземеченными. Все творческие высказывания должны находить отклик, а не пропадать в архивах и во втором ряду книжных полок.
А если мы начнём мешать "птицу с колбасой", забудем о критике как явлении, начнется художественный беспорядок, абсурд, где те же самые прекрасные произведения могут просто потеряться в гуще "творчества".
Фильм интересен для анализа. Я даже могу порекомендовать его Вам.
Спасибо за прочтение.
Ваши лайки, комментарии, подписки помогут молодому автору!
#культура #искусство #литература #история #кино #плакаты #ссср #современное кино